Pia Camil, nacida en México en 1980, es una artista multimedia que tanto realiza performance como prepara escenarios para que sea el público quien se convierte en performancista. Su forma de aproximación a la obra de arte no es la tradicional del creador en el taller sino, más bien, lo contrario. La calle, el comercio informal, el ejercicio de toma de conciencia de las costureras que afloró con el temblor de 1985, la colaboración multidisciplinaria y la modificación de la estructura expositiva habitual, son factores imbuidos en sus propuestas y realizaciones.
Telón de boca, presentado en el Museo Universitario del Chopo, se expresa ejerciendo las referencias del párrafo anterior. El título, Telón de boca, también aplica a los supracitados enfoques de la autora. En un edificio de singulares proporciones convertido en museo, en la Colonia Santa María de la Rivera, la joven artista Pia Camil concibe una vez más la interacción entre lo intelectual y lo popular urbano, entre una arquitectura histórica y su remodelación, entre familias, bandas y grupos musicales recordados o aludidos. Enfáticamente atiende a la comercialización de la playera como el referente de los cambios de las relaciones económico-sociales. El establecimiento expansivo de los mercados informales, de intercambio y de reventa se manifiesta con la camiseta que se comenzó a producir en América Latina para Estados Unidos. Los sobrantes crearon otro nivel de mercadeo, de grandes cantidades a unidades en las calles. El Tianguis ancló su presencia inicial en el Chopo, y por eso la importancia de Telón de boca en este museo.
Esta es la primera exposición institucional individual de la artista en México, aunque tiene un registro de presencias importantes de sedes internacionales. El sistema de trabajo de Camil se viene verificando en anteriores presentaciones, como en Fade into Black (en 2018, Savannah, Georgia) y el año anterior en Bara, Bara, Bara (Dallas, Texas), así como en otra área: la Feria de Arte Frieze, en Nueva York, en 2018. En sus acciones predomina la camiseta –el T-shirt–, pero en la feria manejó ponchos de tejidos de segunda mano que le fueron comisionados, y producidos por la empresa Frieze. En Telón de boca hay una gestión preparatoria tan o más importante que el resultado final, que es más estático, aunque sonoro. O bien, se debe señalar que la preproducción y la resultante son inseparablemente significativas.
Los antecedentes del trabajo de Camil se remontan a los años sesenta del siglo pasado, cuando se puso en acción la “contracultura”, ese intenso brochazo de rebelión juvenil que estalló contra los comportamientos y creencias de valores sociales establecidos. Hay quienes consideraron ese momento la última utopia de modificaciones sociales. La historia y la praxis demuestran que no fue la última y que ha venido reapareciendo en formatos diversos. Con las diversas experiencias de Pia Camil no hay agotamiento porque ella se mueve con fluidez entre los textiles, que son sus mejores medios de expresión.
Con la diseñadora Lorena Vega, Pia Camil abarcó la realización de 150 playeras de segunda mano que intercambió en el Chopo ejerciendo la práctica del trueque, como recordatorio del Tianguis que otrora allí se inició, y ampliando la referencia a las bandas musicales que participaron en el Chopo desde entonces hasta ahora. La música viene siendo parte constitutiva muy importante del Tianguis desde el principio, así como de este museo hasta la actualidad. Telón de boca no fungió solo como voluntad de conmemoración sino como ratificación de las situaciones sociales y de mercadeo que la artista señala. Estas situaciones son como marcapasos de las comunidades en América Latina, las cuales han crecido y han roto los parámetros tradicionales de compra-venta. Es lo que hace a Telón de boca contener veinticuatro bocinas entretejidas con las camisetas, y que se convirtió en un textil monumental sonoro para el público y para algunas de las actividades que allí se desarrollan.
GRACIELA KARTOFEL