En la performance filmada de fragmentos de un concierto íntimo, un solo personaje construye toda la escena en Aprendiendo el idioma (Presente continuo) (Learning the Language [Present Continuous I]). La videoinstalación fue producida para el programa Satélite 11 del Jeu de Paume y fue presentada desde el 17 de octubre de 2018 hasta el 27 de enero de 2019. Esta se inscribe dentro de la serie de retratos en papel o en registro fílmico del artista uruguayo Alejandro Cesarco (Montevideo, 1975).
La instalación está compuesta de dos espacios de la entrada lateral derecha del Jeu de Paume. En el primero figura un texto explicativo del ciclo, y a la derecha, una reproducción de la partitura de Manuel de Falla del Homenaje a la tumba de Paul Dukas.
La proyección se encuentra en un segundo ámbito y la duración de la obra es de alrededor de 17 minutos. El plano de fondo es también –de acuerdo con ciertos párrafos–, una cortina que alude a la memoria.
Cesarco concentra su trabajo en un plano único. Se trata de un videorretrato de la nonagenaria pianista y musicóloga argentina Margarita Fernández, en un ambiente de Buenos Aires.
La dinámica se centra en un acompasar musical alternando la voz en off, imágenes fijas, las partes de un concierto y partes actuadas. En primer plano, la pianista ejecuta el Andantino de la Sonata en La Mayor, obra póstuma de Franz Schubert; parte del tema musical que sirve como excusa temática y habla cuando no ejecuta los fragmentos rítmicamente seleccionados. Estas son algunas de las argucias de las que se vale Alejandro Cesarco para incluir la aparición y traducción de los textos y el juego rítmico de la imagen tanto estática como dinámica, estableciendo una estructura en apariencia abierta, donde el espectador se encuentra ante una obra que presenta automatismos musicales, referencias indirectas, espejismos de la memoria y relatos varios.
El escenario es mínimo. La disposición de la imagen es frontal. El video oscila entre la presencia de la pianista y la palabra hablada –que remite a reflexiones de esta erudita–, en español. La traducción de estos pensamientos se presenta en la parte superior sobre fondo negro, escritos en dos idiomas simultáneamente, inglés y francés. Los textos, intercalados, se leen mientras se escuchan. Elementos de un eterno retorno recompuesto de una sociedad, en los que juegan procesos cíclicos de valores. Del Andantino de la Sonata en La Mayor de Franz Schubert se desprende el tema de la inconclusión.
La presencia visual de la partitura de Manuel de Falla es un hito. La primera audición de esta Suite de Falla tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, el 18 de noviembre de 1939, bajo su dirección, quien hacía poco se había establecido en Argentina. Esta pieza musical es un adagio para cuerdas sobre solemnes acordes en el metal, de la que se escuchan algunos fragmentos. A modo de réquiem completa el carácter autobiográfico y simbólico de la época. Manuel de Falla falleció en Argentina, donde se expatrió por razones políticas.
La técnica video permite los collages autónomos. Y en este mix es la protagonista femenina la que dirige. Todo está allí recompuesto en un presente simultáneo y con una ambigüedad espectral, a partir de asociaciones libres y afinidades sonoras. No se puede dejar de hacer referencia a la obra conceptual de Kosuth, la metamorfosis silenciosa de Cage y otras formas de literatura rioplatense, o a las grandes figuras de los laberintos intelectuales, como pudieran ser Cortázar o Benedetti, con un tiempo de Sabato.
Además de la presentación de Cesarco, el programa de este centro de arte contemporáneo incluye dos muestras simultáneas consagradas a la fotografía. En un sector, el relato histórico periodístico y dramático de Dorothea Lange, y en las salas superiores, la frenética y mítica Ana Mendieta se expone a las fuerzas naturales.
Todo el conjunto predispone el tono general de la percepción del espectador. Una voluntad profunda de transversalidad en el uso de la cultura visual, de la producción de la imagen, y la invención del sentido temático, caracterizan esta programación del Jeu de Paume.
De las tres muestras, la del artista uruguayo que vive y trabaja en Nueva York es la más estática visualmente. La estructura se adapta al personaje y se desprende al mismo tiempo de este, en la construcción de una identidad única, logrando un minimalismo y conceptualismo extremos hasta llegar a la ironía del ecléctico lenguaje: musical y hablado.
El videoartista logra dar autonomía al retrato de Margarita en lo subjetivo y concreto.
Una elección que se inscribe en el proceso creativo de otras obras del mismo Cesarco como Mirrored Portrait (2015) o A Portrait of the Artist as a Young Man (2012). Un dejo de humor e inteligencia e ironía urbana se desprende del diálogo solemne entre la voz, la visión y la música en la composición de Cesarco.
SUSANA SULIC