En medio al frisson de aperturas de muestras individuales y colectivas que se apoderó de la ciudad por fuerza de la reciente edición de la Bienal de São Paulo en el Pabellón del Ibirapuera, se destacaba una exposición en el circuito, por la consciencia de una artista que sintoniza, en su investigación plástica, proyectos en los que las culturas brasileras encuentran amplia interlocución.
Se trataba de la individual de la artista brasilera Rochelle Costi, titulada Reforma, una ocupación investigativa realizada en la casa Rino Levi, espacio expositivo de la Galería Luciana Brito en São Paulo. El proyecto presentado creaba un diálogo entre la franqueza de las narrativas autorales de Costi, la arquitectura de un ícono del racionalismo y el paisajismo ineludible de Burle Marx.
El espacio diseñado por el arquitecto Rino Levi para una residencia modernista localizada en una arteria de alto flujo de tránsito que corta la ciudad de São Paulo, y que actualmente acoge el instigante modelo de espacio de galería que se enfoca en nuevos contextos expositivos, se veía cruzado por una serie de caminos que Rochelle Costi propone en sus obras, hace décadas.
En sus caminos, la individual mostraba un recorrido, montado por la misma creadora, como zona de temporalidades coexistentes. Tales temporalidades – de un lado aquella de la pasada década de los 50, de la lógica de la arquitectura modernista, y de otro la temporalidad de la existencia cotidiana, de la vida contemporánea de un Brasil profundo - convivían en una incomprensión cargada de vivencias, al mismo tiempo, tan distantes y tan familiares.
El imaginario simbólico de aquella arquitectura prácticamente ganaba vida con la intervención de fotografías impresas en bastidores, de impresiones transferidas a tejidos y sobre lona vinílica.
El recorrido de la muestra incorporaba casi todo el ambiente de la casa modernista, pasando de la amplia sala de visitas a las áreas más reservadas de lo doméstico y encontrando en la bodega el sitio seleccionado para la exhibición del único video perteneciente a la exposición, Hay Casas, de 2018.
El trabajo “editado a partir de fotos de escenas de la Procesión del Cirio de Nazaret (Belém de Pará, 2017)” mostraba, según la artista, millares de fieles cargando pequeñas casas “de madera pintada, representación de su anhelo de vivienda, mezcladas con imágenes de casas reales de los habitantes de Jordão, (Acre, 2018)”.
El video registra el movimiento de los fieles con sus pequeñas casas en madera - exvotos en las manos de hombres y mujeres, objetos que incorporan las esperanzas de quien resiste las mayores adversidades - como habitaciones coloridas que anuncian la lucha diaria, y el deseo, casi inalcanzable, de una casa propia.
Creadora de significativa presencia en la escena contemporánea, investiga los diversos ambientes de las realidades brasileras mediante instalaciones, fotografías y videos; sus incursiones por las capas de sentido de la vida corriente, de las escenas populares, de los interiores domésticos, de las fachadas de las casas ribereñas son dispositivos críticos, materializados para hacer pensar.
El título de la muestra, Reforma, remitía a la práctica corriente tan integrada a la vida de millares de familias que renuevan sus domicilios con gran esfuerzo y crean soluciones creativas, mezclando lo imprevisto a la decisión ingeniosa que reacomoda la dureza cotidiana.
En el espacio de la casa modernista, la artista consiguió promover con sus fotografías de fachadas de la más auténtica arquitectura brasilera – como se veía en Casa Torcida, 2018, y Casa Marrón, 2017 - un modelo de convivencia que transitaba entre la racionalidad del proyecto moderno de la residencia-galería y la reinvención de sentidos de vida muy frecuente en las construcciones populares.
En su obra Casa Torcida, el registro impreso sobre lona vinílica en gran formato, presentado en la parte externa de la galería, en la entrada del espacio expositivo, creaba hasta una especie de reforma del espacio, una reconstrucción o reinvención de ese lugar que, habiendo sido residencia en el pasado, encaraba una nueva vocación como dispositivo de exposiciones.
El registro fotográfico de una vivienda de madera muy precaria, situada en la playa, semi-destruida y abandonada a su propia suerte, creaba un fuerte contraste al ser expuesto en la zona externa casi cubierta por la fantasía creada por Burle Marx para el jardín de la residencia.
Ya en el interior de la residencia-galería, en el jardín anexo a la gran sala de estar, la obra Casa Marrón, también impresa sobre lona vinílica, transportaba al visitante a las regiones más distantes del país, al escenario delirante de una naturaleza no domesticada. El registro fotográfico de la vivienda de fachada colorida recuperaba la dignidad de otro modo de vida.
De las culturas populares nace una gran parte del elemento central de muchas investigaciones de la artista, o sea, de imágenes que encaran la conexión con un Brasil profundo, un país de contrastes, de creatividad movida por la carencia y por una maraña de adaptaciones.
De hecho, la itinerancia de los proyectos creativos de Rochelle Costi está compuesta por adaptaciones y decisiones escalonadas para colocarse, invariablemente, en el lugar del otro. En Reforma su raciocinio plástico constituyó una lógica de fricción establecida entre relaciones híbridas en la adaptación de espacios de habitación y necesaria para el racionalismo de la construcción moderna.
Conocedora de maniobras visuales pensadas para la sobrevivencia en lo cotidiano, entre investigaciones por las ciudades, al inmiscuirse en las vidas de mucha gente, esta creadora, consciente de su compromiso ético, yergue su particular experiencia de arquitectura.
CLAUDIA FAZZOLARI