La producción artístico-política del Grupo Mira es exhibida y analizada desde su contribución a una historia crítica de la década de 1970 en México en esta exposición, curada por Annabela Tournon, que contó con piezas originales recientemente donadas por uno de los miembros del grupo, Arnulfo Aquino. Además de este, el colectivo estuvo activo de 1965 a 1982 y fue integrado por Melecio Galván, Eduardo Garduño, Rebeca Hidalgo, Crispín Alcázar, Silvia Paz Paredes y Jorge Pérez Vega.
Una primera temática, Las migraciones del grupo, trata sus inicios entre 1966 y 1972, primero como Grupo 65, alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Participaron en la exposición Arte Otro de 1968, de la que se derivó la creación del grupo homónimo que sería un importante impulsor de prácticas artísticas experimentales en México, y dentro del que estuvo Eduardo Garduño. Antes, en 1967, Jorge Pérez Vega había participado en el grupo Nuevos Grabadores, donde críticos de la tradición del Taller de la Gráfica Popular se abrieron a otras técnicas y a procesos de trabajo colectivos.
De este primer periodo destacan las producciones gráficas y murales, relacionadas con protestas solidarias por el tratamiento injusto de población latina en Estados Unidos, destacando el mural Los inmigrantes (del que se efectuó una reproducción facsimilar a partir del registro fotográfico de época), realizado por Arnulfo Aquino, Rebeca Hidalgo, Melecio Galván y Jorge Novelo, durante un viaje por California, en el marco de un proyecto educativo de inmigrantes en el condado de Merced, con escenas del trabajo agrícola de migrantes, referencias a los peregrinajes prehispánicos y tratamientos metonímicos de la identidad étnica de la “raza” o “pueblo” o “chicanos” y manejos geometrizantes de la representación de lo rural.
Ya para este periodo, lo que será el Grupo Mira en años siguientes ensayaba nuevas técnicas gráficas como la serigrafía y la impresión multilith, con indagaciones sobre planos y tipografías, por superposición de tintas aplicando bloques de color –en combinaciones contrastadas– o patrones de manchas, nociones de murales activos modulares y móviles, producción de medios periodísticos como el diario Basta Ya.
Un segundo tema de agrupamiento de proyectos en la exposición es Gráfica en la hora del crimen político (1972-1974), que da cuenta de las actividades de estos creadores en la Universidad Autónoma de Puebla, donde fundaron la Escuela Popular de Arte, por invitación del poeta Óscar Oliva, que era funcionario ahí. Impulsaron la creación de cerca de doscientos carteles que apoyaban las luchas democráticas latinoamericanas y la apertura de espacios para la oposición política en México, estimulando en sus estudiantes una producción que exploraba abstracción, geometría, diseño, manejos cromáticos, relecturas a visualidades de la historia nacional (emblemas y próceres). El colectivo creó además el largometraje Vendedores ambulantes, en colaboración con personas en esta actividad, que fue premiado en 1974 en el Festival Oberhausen, en Alemania. Poco después de esto, el grupo renunció a la Escuela Popular de Arte, en protesta por la criminalización de las manifestaciones estudiantiles y la no solución al asesinato de seis estudiantes en una balacera en un mitin, en 1973.
El último eje de la exposición es Mira, El frente y la construcción del 68, que abarca sus acciones entre 1977 y 1982, y que es sin duda el periodo con mayor fuerza y presencia crítica de este colectivo de artistas. En septiembre de 1977 se sumaron Salvador Paleo y Saúl Martínez, y finalmente se autonombraron Mira. Alberto Híjar, desde el Taller Arte e Ideología (TAI), y los grupos que habían participado en la X Bienal de París –Mira, Proceso Pentágono y Suma– se integraron, también ese año, al Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura, considerando en la exposición el periodo en que Grupo Mira participó, hasta 1979, con carteles, catálogos, documentos y exposiciones emblemáticas que reunieron al Grupo Mira y otros colectivos y artistas con esta perspectiva crítica política, como América en la Mira (1978). También Mira hizo un montaje crítico sin obras en el Salón 77-78 del Museo de Arte Moderno (MAM) de Ciudad de México.
Cuando Grupo Mira se autonombra de este modo para armar un proyecto gráfico experimenta con series de dibujos en tintas que eran una unidad en sí y, al mismo tiempo, dentro de un complejo de tres subgrupos, concretando en 1978, el proyecto Comunicado Gráfico No. 1 (La violencia en la Ciudad de México): 1) problemas de la ciudad (migrantes, servicios, infraestructura, condiciones laborales), 2) estructuras del poder (políticos y sus ritos, simultáneos a la violencia) 3) movimientos sociales y alternativas (testimonios de sucesos represivos y los recursos de la organización colectiva, el sindicalismo y la huelga, entre otros).
Finalmente hay que mencionar la exhibición de la maqueta original y distintas ediciones del proyecto editorial La Gráfica del 68, que Grupo Mira produjo en 1981 a partir de su acervo, constituyendo operaciones expresivas y comunicativas de procesos metafóricos y de representación sobre la violencia de 1968 en México.
* Cortesía: MUAC, UNAM.
EUGENIA MACÍAS
PhD en Historia del Arte e investigadora en el Centro de Documentación Arkheia, Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, México.