La exposición Claudia Andújar. Mañana no tiene que ser como ayer, realizada en el 2017 en el Museum für Moderne Kunst - MMK de Fráncfort contó con la curaduría de Carolin Köchling, en colaboración con Peter Gorschlüter, y ofreció por primera vez en Europa un enfoque extenso sobre la obra fotográfica de Claudia Andújar (Suiza, 1931), quien se cría en Transilvania, estudia en Estados Unidos y se establece en Brasil desde 1955, donde se convierte en fotógrafa autodidacta.
Desde muy joven, la compleja situación familiar de Claudia Andújar la llevó a adaptarse a nuevos y contrastantes entornos con relativa frecuencia; le fue preciso aprender distintos idiomas, generar un fuerte sentido empático, y, sobre todo, se hace resiliente. Las circunstancias políticas y sociales que encuentra a su llegada a São Paulo la conducen a cuestionarse frecuentemente su rol en medio de ellas, y finalmente a robustecer su capacidad comunicativa desde el lenguaje de la fotografía.
Por casi cinco décadas, Claudia Andújar ha sido activista entregada a la protección de la etnia Yanomami, amenazada por la invasión y contaminación de su territorio. Su apoyo a esta importante causa no solo le ha permitido permear respetuosa y profundamente el conocimiento de este pueblo; su registro fotográfico de todos estos años constituye un genuino documento de incomparable valor antropológico, estético y humano, irreductible a su carácter de denuncia.
El Amazonas es una tierra de superlativos: su vasta superficie, enorme biodiversidad e inmensa fuente de recursos, constituyen un atractivo enorme, una apetecible fuente a la cual se han acercado para saciarse investigadores y científicos, pero también cada vez con mayor voracidad la industria y la minería ilegal, dejando a su paso la destrucción y el expolio del espacio sagrado donde han convivido ancestralmente gran variedad de etnias.
Es precisamente en el marco de este escenario natural e inmensamente vulnerable que Claudia Andújar nos privilegia con un valioso legado: su acercamiento esencial a los primeros moradores del pulmón de la tierra y la defensa de sus derechos.
La muestra en MMK nos invitó a hacer un recorrido –no lineal– por los distintos aspectos que Claudia Andújar fue descubriendo y documentando a su paso por un trayecto que reiteradas veces traza entre São Paulo y la Amazonia brasileña. Un manifiesto tangible de su auténtica entrega como investigadora, pese a las restricciones y sanciones impuestas por la dictadura militar que le tocó vivir y que supo franquear.
Gran parte de las fotografías reunidas en esta importante exposición tienen la particularidad de interpelar al visitante de manera directa a los ojos, dando la impresión de estar elegantemente suspendidas en mitad de la sala. Estos dispositivos museográficos de concreto y cristal, como cita culta, inicialmente fueron diseñados por la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi, en 1968, para el Museu de Arte de São Paulo (MASP) y ponen al visitante en situación: existe un pueblo amenazado en la profunda selva amazónica que amerita nuestra inmediata atención.
Poco tiempo después de llegar a Brasil, Claudia Andújar se desempeña como fotoperiodista. Entra en contacto con el antropólogo brasileño Darcy Ribeiro y hacia 1959 publica en la revista Life su primera serie de fotos de la etnia indígena Karajá, con quienes compartió por dos meses. Andújar también convivió con otros grupos indígenas como los Bororo y los Kayapó. La cosmogonía de estos pueblos, subraya la artista, es muy diferente entre sí, aun cuando se tienda a compendiarlos equivocadamente.
Entre 1962-1964 realiza la serie Álbum de familia, en varias regiones brasileñas, que no será publicada sino hasta 2003, en la revista Folha. Inequívocamente, la tendencia en la fotografía brasileña a partir de la década del sesenta era el documentalismo social, llegando incluso a incorporarse como asignatura en algunas facultades universitarias. Las revistas predominantes fueron Realidade y Goodbye.
Entre 1966 y 1971 Claudia Andújar trabaja para la revista Realidade aportando interesantes denuncias sobre la prostitución y el hambre en Brasil. Fue un momento muy interesante para la fotografía en este país, al cual Andújar se incorpora desde la vertiente del documentalismo socio-etnológico. La revista le otorgaba autonomía creativa; sin embargo, eran tiempos de dictadura, por lo que le sugieren que no se inmiscuya en el tema de las comunidades asentadas en la región. El número “Amazônia” de Realidade representa la oportunidad para desobedecer y adentrarse por iniciativa propia en territorios recién contactados. Andújar llega a Catrimani en 1971 y contacta por primera vez a los Yanomami. Desde entonces decide dedicarse en cuerpo y alma a su estudio.
Tal y como confiesa la artista, no tenía prisa, no estaba interesada en levantar reportajes profesionales, y su proceso de integración al pueblo fue gradual. Quiso conocerlos en profundidad, haciendo a un lado su cámara fotográfica hasta tanto pudo ganarse la confianza de los habitantes de estas aldeas. Participa en innumerables rituales chamánicos e incluso aprende la lengua… después de todo, no era la primera vez que Andújar tenía disposición para aprender otro idioma.
La serie Lavrado, Igapó (1971), que pudo apreciarse en la exposición, está compuesta por fotografías aéreas, experimentos de perspectiva, y de los primeros acercamientos que Claudia Andújar tiene con la región Yanomami a bordo de un helicóptero, desde donde registra el copioso escenario natural en el norte de Brasil. Lavrado o paisaje natural abierto; Igapó, un close up especular del cielo sobre las aguas que serpentean la región.
Lamentablemente, sobre estos maravillosos parajes se abrirán grandes heridas. En la década del setenta se proyectan en Brasil sendas rutas que producirían una cicatriz sin precedentes en territorio Yanomami. En 1972 se ejecuta el primer tramo de la carretera más inhóspita del mundo, llamada Transamazónica, símbolo del Brasil de hipérboles económicas, pero también de la mínima expresión de consideración ecológica. En 1973, obedeciendo al Plan de Integración Nacional, se inició la construcción de otra carretera, la Perimetral Norte. Ambas desatarían terribles epidemias, tales como influenza, tuberculosis, sarampión, malaria, y enfermedades venéreas que mermarían trágicamente poblados enteros. La irresponsabilidad del régimen pasó por encima del respeto de los derechos de los Yanomami, cuyo sistema inmune no estaba habituado a los obreros que irrumpieron enfermos a estas tierras.
Claudia Andújar recibe la beca Guggenheim 1972 y 1976 la beca FAPESP, una bolsa para el estudio fotográfico de los Yanomami. Parte a la reserva Catrimani, en Roraima, donde permanece catorce meses.
En la exposición pudo apreciarse un diálogo fotográfico lleno de contrastes, que propone Andújar con la serie Urihi-a, Metrópole, Cemitério da Consolação (1974), fotografías que capturan también desde las alturas: Urihi-a, un impresionante shabono, vivienda circular circundada por una exuberante selva estallada en color fucsia por el método termográfico, aplicado por la artista. Metrópole, una abigarrada vista de São Paulo, tan diferente a la densidad natural de Amazonia. Cemitério da Consolação, un camposanto paulista de fines del siglo XIX, estructurado en torno a un mausoleo central. El conjunto describe lo inmenso e inaprehensible, lo vulnerable y la desaparición.
Através do Fusca (1976) reúne fotografías de Andújar desde otra perspectiva, esta vez enmarcadas por la ventana de un coche VW (Fusca) con el cual atraviesa el país desde el Museu de arte de São Paulo (MASP) hasta adentrarse en territorio Yanomami. Un recorrido que simbólicamente comienza y acaba en el museo. Un ciclo que traduce constantes denuncias desde el terreno sublimado de la fotografía.
Rua Dreita (1970) es el ejercicio fotográfico que lleva a cabo desde un gran angular, con el que captura transeúntes de la concurrida vía paulista, un contrapicado que connota la necesidad de una reacción inmediata por parte de los habitantes de las grandes urbes, quienes carecen de conexión alguna con los remotos primeros pobladores de su propio país.
Este llamado de atención se evidencia hacia 1973, cuando la artista invita a algunos yanomamis a visitar la instalación Ilea Amazónica, que realiza en el Museu de Arte de São Paulo, para que hablasen de sus problemas.
Entre 1976 y 1977, con la ayuda de un misionero amigo suyo llamado Carlo Zacquini, inicia un valioso documento que ocupó una sala específica de la muestra en el MMK: Mitopoemas Yãnomam. Interesada por comprender y compendiar el pensamiento de los Yanomami, Andújar les brinda papel y rotuladores –jamás vistos por ellos– y les pide que le narren sus mitos, lo cual eventualmente se transformó en método. Estos mitos Yanomami fueron traducidos al portugués. Tristemente, muchos de sus autores murieron de un brote epidémico.
La presencia de Claudia Andújar, junto con antropólogos y estudiosos extranjeros, en este territorio se hace cada vez más incómoda, por lo cual en 1977, siguiendo la Ley de Seguridad Nacional, es expulsada a la fuerza por la Fundação Nacional do Índio (FUNAI), con lo cual ve interrumpidas sus investigaciones hasta 1978. Ese mismo año, por sugerencia de Pietro María Bardi, unos dibujos Yanomami son exhibidos por primera vez al público en la Bienal Latinoamericana de São Paulo.
Este momento fue crucial para Andújar, quien inicia la producción de un trascendental proyecto en los estados Roraima y Amazonas, que se concretaría como tal en 1984, con la Comisión de Creación del Parque Yanomami (CCPY). Así mismo, coordina la campaña por la demarcación de las tierras indígenas, consiguiendo que en 1992 (quince años después) el Gobierno brasileño demarcase casi cien mil kilómetros cuadrados como enclave para los once mil yanomami sobrevivientes.
La exposición nos permitió apreciar también la serie emblemática Marcados. Entre 1981 y 1983, Andújar realiza una serie de retratos muy diferentes a los que había levantado en la década anterior. Como parte de un trabajo de investigación para CCPY, recorre la totalidad del territorio Yanomami junto con un equipo de médicos de la Escuela Paulista de Medicina, quienes llevarían a cabo una campaña de vacunación sin precedentes. Dado que este pueblo carece de nombres propios, hubo que numerarlos para llevar un control de los que habían recibido su respectiva dosis. Los datos levantados fueron un documento de gran utilidad en su lucha por la demarcación del territorio Yanomami.
Muchos años después, Andújar decide revisar estas fotografías y agruparlas por regiones. En palabras de la artista, y a diferencia de sus propios familiares numerados y aniquilados en el holocausto, estos retratos sirven para identificar y numerar a los yanomamis para la vida. Dicha serie tarda veinte años en salir a la luz, hasta la Bienal de São Paulo 2006.
A finales de la década de 1980, Davi Kopenawa, importante líder indígena yanomami, dejaba su aldea en la selva amazónica y partía a la ciudad para denunciar ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que 40.000 garimpeiros se encontraban sitiando sus tierras, cegados por la inagotable fiebre del oro.
Treinta años después de Marcados, y siguiendo su propósito de subrayar la vulnerabilidad de los Yanomamis, nos encontramos con Toototobi y Fiscais (2010), fotografías hechas con una cámara digital. Andújar captura a Kopenawa, junto con otros líderes locales y gubernamentales, durante la reunión que la asociación Hutukara lleva a cabo en la región de Toototobi, en el Amazonas, donde se trataría el tema de la crisis que trae consigo la minería ilegal para este pueblo. Fiscais da cuenta del impacto cultural que reciben los Yanomamis a lo largo de estos años, quienes se visten hoy con ropa de acabado industrial, pero que también se empoderan y pueden dar una voz sobre sus derechos.
Como antecedente, la muestra reunió la serie fotográfica Marcha da familia (1964), que captura un momento clave en la reciente historia política de Brasil. Praça da Sé, frente a la catedral de São Paulo, es el escenario de la “Marcha de las Familias con Dios por la Libertad”, reacción conservadora ante las reformas del entonces presidente Jõao Goulart, poco antes que le dieran el golpe militar que se extendió hasta 1985. Esta serie fotográfica documentó pancartas como “Brasil no es una segunda Cuba”, que vuelven a cobrar vida en el mismo lugar, media década después, con la destitución de Dilma Rousseff.
A la inminente desaparición del pueblo Yanomami se une la proliferación de concesiones irresponsables para la explotación minera de la Amazonia por parte de los gobiernos de Brasil y Venezuela (específicamente, con la imposición en 2016 del terrible Arco Minero). Hoy más que nunca se hace necesaria la difusión global del legado de Claudia Andújar, y el MMK contribuyó satisfactoriamente a esta causa desde el continente europeo.
Claudia Andújar ha acompañado la lucha del pueblo Yanomami por más de medio siglo y es una de las principales responsables de la creación de una reserva para uso y protección de los Yanomami, en un territorio aún mayor que el de Portugal. El detalle está en hacer cumplir este compromiso adquirido y desalojar constantemente a los garimpeiros. En 2017 Andújar y Kopenawa siguen luchando por este territorio, denunciando las amenazas que aún hoy sufren los Yanomami supervivientes.
* Fotos: Axel Schneider. Cortesía de MMK Museum für Moderne Kunst.
ELISA RODRÍGUEZ CAMPO
Licenciada en Artes Plásticas UCV, Venezuela.