En Dupla se presentan los artistas Lubeshka Suárez y Francisco Martínez, ella, fotógrafa, y él, escultor, en un diálogo de obras realizadas con distintas técnicas. En ambas propuestas se apunta a la exploración perceptiva de nuevas formas, de imágenes que despiertan sensaciones y relaciones entre lo real y lo ilusorio.
Lubeshka Suárez, a través de la serie Iconos, registra espacios arquitectónicos emblemáticos, cuya resolución gráfica se aleja del carácter documental de la fotografía. La artista interviene la imagen trastocando la definición de las formas para jugar con la percepción, al provocar una estimulación para completar o delinear ópticamente la composición.
Las variaciones de la imagen en esta serie están relacionadas con la idea de la memoria. Demanda del espectador buscar en sus recuerdos sus propias referencias para dilucidar lo desvanecido. Aunque los títulos con los nombres de los lugares aclaren su procedencia, la imagen, contrariamente a lo esperado en una fotografía, sugiere un paisaje por descubrir. Estas piezas forman parte del álbum de viajes de la artista, de los que ha realizado una recopilación de edificios históricamente emblemáticos, algunos de ellos conocidos globalmente, y otros ubicados en la geografía venezolana. Ellos son la Plaza Dongdaemun (2013), la Torre Eiffel (2015), y de 2016, Manhattan, el Puente de Booklyn o el Empire State Building; de 2018 son Oculus de New York, la Torre de Parque Central y la Torre Banco Provincial. Con esta serie, Suárez reafirma los iconos de las ciudades e incluye a quienes las habitan o frecuentan, pero de ellos queda solo la estela, al igual que el entorno que apenas se atina a esclarecer.
La intervención de la imagen con recursos técnicos como el movimiento y la luz produce un efecto pictórico que inclina la fotografía al campo de la pintura. De las estructuras arquitectónicas y el paisaje destaca la incidencia de la luz según la hora, y las rápidas variaciones que genera en el matiz que envuelve las superficies y las atmósferas. La artista relaciona estos fenómenos de transición con el movimiento propio de las ciudades.
Por su parte, Francisco Martínez realiza la serie de Pareidolias, piezas escultóricas de abstracción libre. Son formas ondulantes, de ricos ritmos compositivos. Este trabajo tiene su origen en la investigación que el artista emprendió sobre el fuego como forma tridimensional, que, luego de un proceso de investigación, siguió en la serie Huellas dactilares. En este trabajo se planteó el estudio de su propia huella en obras realizadas en gran tamaño, en hierro con cierto relieve, que sobresalen de la superficie y a las que incorporó la sombra como elemento de contrapeso al volumen. Posteriormente amplió el concepto de lo escultórico, retomando la serie que ya había desarrollado sobre el fuego para recomponer el trabajo de las huellas y empezar a darle volumen a las formas planas. Así, inicia la serie Pareidolias entre 2015 y 2016. Este término se refiere a las imágenes o formas que por su composición tienden a confundir y percibirse como algo que en realidad no son. El artista logra la abstracción de la huella despegándola del plano y haciéndola tridimensional, a través de las líneas ondulantes; se aparta progresivamente del color, para que prevalezcan los valores blancos y negros. De esta manera resalta el efecto de la luz sobre la superficie, cómo la absorbe y la refleja.
Empieza a reducir cada vez más los tamaños de estas piezas realizadas en plexiglás, hasta llegar a pequeños módulos que le permitieron proyectar innumerables composiciones. De allí surgen obras compuestas por varios módulos. Cada una de estas unidades es independiente, pero con una secuencia rítmica entre ellas. Las obras de la exposición fueron realizadas entre 2017 y 2018, y concebidas para ser vistas en vertical sobre la pared, o ubicadas en sentido horizontal sobre bases. Algunas de ellas son Pareidolia homenaje a Max Bill (2017), Pareidolia simple (2017-2018), Pareidolias múltiples (2018), unas realizadas en blanco, otras en negro, y otras combinadas, como Pareidolias múltiples (2017). La ilusión óptica entre las formas y las sombras permite descubrir cada vez una obra con ligeros cambios, según la incidencia de la iluminación.
Las piezas de Lubeshka Suárez y Francisco Martínez se encuentran en diálogo en el espacio expositivo, intercaladas unas con otras. La coincidencia entre ambas propuestas es el desdibujamiento de formas que pierden la relación con los referentes. Sin embargo, Iconos y Pareidolias tienen objetivos distintos. Martínez parte de elementos referenciados en la realidad que en un proceso de síntesis llevan a formas complentamente abstractas. Suárez apunta a una figuración intervenida en la que busca afianzar la identificación del paisaje a través de la memoria.
ANNY BELLO