La galería madrileña Fernando Pradilla presenta Geodesia II, la primera exposición en España del artista colombiano Edwin Monsalve (Medellín, 1984).
Desde 2004 Edwin Monsalve ha desarrollado una comprometida carrera como artista e investigador, en especial preocupado por el impacto ecológico ocasionado por el mal uso que hacemos de nuestros recursos naturales. Diferentes proyectos lo han llevado a depurar cada vez con mayor precisión poderosas metáforas en las que el espectador se siente reflejado, es cautivado y definitivamente es interpelado como parte del problema e invitado a formar parte de la solución.
Monsalve es uno de esos artistas contemporáneos que con privilegiado don y sensibilidad consigue examinar y desglosar la realidad para confeccionar una lección, para sugerir una reflexión y concienciar al espectador, desde su posición como artista contemporáneo.
Como el nombre de esta muestra lo indica, Geodesia (geo, tierra, y desia, dividir), Monsalve disecciona un segmento de la realidad medioambiental que le preocupa, realiza un corte longitudinal de la tierra que nos permite ver decantados sus minerales en estado natural de una manera armónica. Por otra parte, Edwin Monsalve refleja la intervención inescrupulosa del ser humano bajo las banderas narcisistas del desarrollo y dominio de los recursos que entrañan estos paisajes, y por último consigue otorgar una forma “hermosa” a esta degradación, con el objetivo de que asumamos esa cuota de participación que todos tenemos acrecentando globalmente este problema.
En este sentido, la muestra reúne la impactante serie Expedición Extinción II, un robusto cuerpo de trabajo que deriva de la serie homónima que presentó en 2011, luego de cuatro años de investigación. Para esta primera serie, Monsalve realiza un exhaustivo trabajo de investigación bajo la tutela del botánico Álvaro Cogollo, responsable del Jardín Botánico de Medellín. Son identificadas diversas especies de plantas endémicas en extinción. Dicho levantamiento queda hermosamente plasmado en dibujos de estas plantas, que Monsalve realiza con clorofila, así como con diversas tintas naturales que extrae de rosas, gramíneas y girasoles. Para el artista, estas piezas son tan vulnerables por su composición natural como las mismas plantas representadas. La conservación de estos frágiles dibujos lleva per se una lección de conciencia.
Con la serie Expedición Extinción II Monsalve lleva a otro nivel esta necesidad por comunicar la agraviante situación medioambiental, luego de consecuentes derrames petroleros sobre el río Putumayo, un largo río amazónico que nace en el Nudo de los Pastos, en Colombia, y desemboca en Brasil, en el río Amazonas. Las plantas que años atrás representaban la fragilidad de un ecosistema amenazado, desde 2016 son estampadas y coloreadas con petróleo y carbón. Impactantes sellos, marcas irreversibles de cómo han sido censuradas y extintas. Así mismo en Expedición Extinción III, otras siluetas de estas plantas pasan a revestirse de oro, mineral que es extraído luego de que las masas de agua de los ríos son sacrificadas y contaminadas con mercurio.
Una de las metáforas recurrentes en los lineamientos creativos del artista es el reflejo. Superficies ultrapulidas de un dramático negro reflectante, nos hacen ver como parte responsable de tantos derrames petroleros. Narciso es el nombre que recibe la instalación que alberga sendos barriles cubiertos con pan de oro por el mismo artista. Un apetecible envoltorio que contiene el denso crudo. Sobre la superficie, al asomarnos veremos nuestra propia imagen. El peso de todas esas acciones que consentimos, nos devuelve la mirada. Como parte del conjunto expositivo, encontramos a un lado de la sala, apoyados sobre una de las paredes principales, tres cristales teñidos desde la mitad con petróleo, escurriendo este viscoso material sobre el suelo de la sala. A su paso, el espectador puede verse reflejado en la opacidad de estos dispositivos.
El conjunto que alberga la sala contigua está compuesto esencialmente por abstracciones. Oro, plata, cobre y petróleo segmentan hermosamente esta lección medioambiental, haciendo alusión a paisajes cuya línea del horizonte divide armónicamente el crudo por debajo de la superficie terrestre, siendo los metales ubicados en la línea media superior, tal y como se encuentran estos minerales incrustados en estado natural en lo profundo de las montañas. Monsalve ha depurado en diversos trípticos este equilibrio medioambiental tomando como base la geometría. Así mismo entendemos cómo fondos de un negro profundo materializan las profundas excavaciones necesarias para la extracción de estos minerales.
Edwin Monsalve celebra esta fantástica y muy merecida muestra en Madrid, luego del coherente camino que ha trazado en torno al tema del impacto medioambiental y su respectiva traducción simbólica.
Vale recordar El efecto mariposa. Reflexiones en torno a la representación, el arte y la ciencia (2007-2008), donde se percata de que se extinguen algunas especies de mariposas pues las plantas que les sirven de alimento también desaparecen; el lógico desarrollo de Expedición/Extinción (2008-2011); Naturaleza & Artificio (2012-2013); Prototipos para una naturaleza rehabilitada (2013-2014); Sala de rehabilitación (2014); Naturaleza transmutada (2014); La imposibilidad del paisaje I (2015); La imposibilidad del paisaje II (2016); Narcissus (2016) y Geodesia I (2017).
En todos estos proyectos Monsalve se perfila como un artista genuinamente comprometido con la preservación del medioambiente en un continente tan vasto como vulnerable, pues Latinoamérica lamentablemente sigue albergando, después de 500 años, el sueño de “El Dorado”, solo que el oro codiciado hoy en estas tierras es multicolor: oro negro (petróleo), verde (recursos naturales), oro gris u azul (coltán, indispensable para las nuevas tecnologías).
ELISA RODRÍGUEZ