La exposición de las obras de Olga y Jim Amaral señala la primera vez que han expuesto conjuntamente telares y esculturas desde su matrimonio. Es también una soberbia demostración de la manera extraordinaria en que dos medios muy diferentes, la tela tejida y el molde de bronce, pueden complementarse e incluso resaltar el uno al otro cuando se dan las condiciones necesarias. El contexto íntimo de esta galería ofrece un ambiente perfecto para disfrutar ambos tipos de trabajo.
[[IMAGE]]
Olga de Amaral ensambla con cuidado lino, abalorios de madera tubulares, pintura metálica y pigmentos coloreados para producir textiles de complejos patrones y texturas. Inicialmente se tejen los hilos de lino para crear un sistema de patrones configurados a través de una diversidad de técnicas, que incluyen los tradicionales cruces transversales, pliegues, dobleces y lazadas o una combinación de ellos. A menudo utiliza gis para endurecer la tela y luego aplica con meticulosidad la pintura o la lámina de oro. El resultado de lo anterior es la desmaterialización del tejido, que se transforma en un objeto de antiguo esplendor y misterio. Los oros pulimentados de Lost Image #14 evocan imágenes de las obras de arte prehispánicas de su país natal, Colombia. Un precioso manto de real majestad, creado con pliegues y dobleces suspendidos de un orillo de flecos. Los sutiles matices de la lámina de oro atrapan la luz y juegan sobre la calidad etérea de sus obras. Tabla 13 se asemeja desde lejos a un rico terciopelo o felpilla coloreado de un azul brillante. En realidad, está hecho de pequeñas clavijas de madera sostenidas con hilos y pintadas cada una individualmente. El mismo efecto de desmaterialización crea una atmósfera de misterio espiritual que quizás se inspire en los claros cielos azules y la belleza natural del suroccidente de los Estados Unidos, donde residen los Amaral una parte del año.
[[IMAGE]]
Jim Amaral funde objetos figurativos, de bronce y máscaras con igual dedicación a la artesanía y análoga tendencia hacia lo espiritual. La más antigua de las técnicas metalúrgicas figurativas, la fundición en bronce, ha sido resaltada por la pátina que la cubre y por su capacidad de preservar una variedad de efectos de textura. Desde épocas remotas, las virtudes del metal han sido aprovechadas por aquellos artistas que han descubierto los misterios de este material, sus peculiares propiedades y han dominado su esencia. Amaral utiliza el bronce para crear extraños seres compuestos que despliegan brazos alargados, alas, apéndices serpentinos e incluso ruedas como algo continuo con su naturaleza humana. Mérmale on Pedestales: una enorme criatura construida sobre el soporte que la sostiene con cuernos de serpiente que descienden hasta la base del pedestal. La pátina blanca de su superficie es tosca y corroída, en contraste con los cuernos serpentinos color marrón que parecen crecer, comunicándole un primitivo poder. Tanto las obras de Olga como las de Jim Amaral rinden tributo a los artefactos del mundo antiguo y a los maestros artesanos que los crearon como objetos de mitos y rituales. Estos rasgos, que se elevan por sobre las modernas complejidades que inciden en su inspiración, añaden un sentido de complementariedad a la diversidad de las técnicas empleadas. Esperamos que su combinación única sea expuesta de nuevo y con frecuencia.
CAROL DAMIAN