El cuerpo como “lugar” que se extiende en otros cuerpos, objetos y lugares constituye el motor principal de la obra de Juan Duque (Medellín, Colombia, 1974). Partiendo de su experiencia personal, marcada por el desplazamiento geográfico y cultural, sus instalaciones y proyectos derivan en construcciones temporales que sugieren un reposicionamiento constante en lugares provisionales para reflexionar sobre las nociones de horizonte, identidad, memoria y permanencia. La actividad performativa y la intervención site-specific, que lo han llevado a realizar numerosos proyectos en varios países de Europa, Asia y América, constituyen las bases fundamentales de un trabajo enfocado en “estimular la performatividad del tiempo y el espacio que compartimos con otros cuerpos y objetos”1, trazando singulares enlaces discursivos entre distintos medios y lenguajes –desde la escultura, el dibujo o la fotografía hasta el video, el ejercicio colaborativo o la instalación–, en un juego constante con los sentidos del espectador.
Breathe Your Own Horizon, primera exposición del artista en la galería JosédelaFuente (Santander, España), presenta un conjunto de obras que parten de la acción performativa de su propio cuerpo sobre objetos encontrados, situaciones y materiales, como resultado de procesos recientes desarrollados en distintos contextos, en los que enfatiza su interés por las relaciones de “otredad” que definen al ser contemporáneo, proponiendo un análisis en torno al espacio, los desplazamientos de los cuerpos y las relaciones que se establecen entre estos y el resto de elementos en el mundo. Son trabajos que persiguen visualizar esos espacios intersticiales entre las cosas, generados por la interacción con el espacio circundante, en un “intento por medir la elasticidad del horizonte de expectativas del individuo”2, incluidas las dimensiones culturales, sociales y políticas de su comportamiento.
La fotografía Talones, de 2018, a la entrada de la galería, transmite un gesto de impulso y mirada hacia adelante como antesala de un recorrido en el que se implica activamente al espectador cercano a los experimentos sensoriales de artistas como Lygia Clark y Hélio Oiticica. En Marollen, de 2018, intuimos la presencia humana entre los ecos urbanos del barrio de Bruselas que le da título y el conjunto de tejidos que describen líneas y ritmos de color evocando la agitación, la vitalidad y el movimiento de los parangolés de Oiticica, a modo de exploración en el ámbito pictórico también presente en la instalación Between My Mouth and My Hand, de 2018. Formada a partir del registro en metacrilatos de colores de la silueta del artista en distintas posiciones, esta obra hace referencia a la pieza From Hand to Mouth, de 1967, de Bruce Nauman, activando lecturas sobre el misterioso mecanismo entre el hacer y el decir, y la importancia del cuerpo y sus acciones como espacio de comunicación y transmisión de ideas.
Aquellos espacios intermedios, liminares, generados por las relaciones entre cuerpos y objetos, han acompañado también la observación del artista sobre el espacio público y la vida contemporánea en las ciudades. La instalación Tapando el sol en Madrid, de 2017, “muestra el momento en que los actores que trabajan en la Puerta del Sol como ‘esculturas vivientes’ se maquillan y preparan ocultos por sabanas y otros textiles para luego ‘aparecer’ con otra identidad en el espacio público. Durante el movimiento 15M eran ‘cuerpos’ que por su situación de liminalidad social no tenían siquiera la posibilidad de ‘indignarse’”3. La imagen impresa sobre tela, montada en una simple estructura y colocada junto al ventanal que da a la calle, recrea la propia idea de andamiaje urbano y esa situación de fragilidad que rodea su supervivencia diaria.
Las obras Máscara para suelo y Halcón, ambas del 2016, establecen un lúdico juego de apariciones y ocultamientos, presencias y ausencias aludiendo a procesos de conformación de la identidad y posicionamientos culturales (Oriente-Occidente) tratados por el artista en proyectos anteriores. La cabeza de marioneta nos hace pensar en nuestro propio reflejo y el imperativo de libertad del individuo, mientras que Halcón, un gobelino encontrado en Bruselas cuyas perforaciones son resultado de la acción del artista al jugar a la petanca, explora las relaciones de proximidad entre las distintas posiciones de las bolas al horadar la superficie, proponiendo un nuevo paisaje. El horizonte es activado por el cuerpo y la experiencia del artista. Si en el video Temporary View, de 2011, el gesto performativo se apropiaba del paisaje a través de su vestimenta, en Finger Tracing The Skyline of Asia, Standing in Europe, Istanbul, de 2013, recorre con su dedo el perfil de un continente trazando una línea imaginaria que apunta a la idea de territorio como construcción cultural y política, y a la necesidad de traspasar límites y fronteras desde nuevas formas de resistencia.
Breathe Your Own Horizon nos habla, en definitiva, sobre el valor del gesto, las acciones y los espacios interpersonales que nos rodean incentivando, en palabras del artista, “un reposicionar nuestra mirada hacia una ecología del entendimiento mutuo”. Las fotografías Untitled y Between Bodies, ambas de 2018, y la instalación Precedent Shadows, de 2017, concebidas a partir del performance colaborativo The Time and Space We Share Together, realizado en 2017, trasladan al espacio expositivo siluetas, sombras, movimientos corporales, reflejos y sensaciones experimentadas por el artista y los participantes, acentuando esa dimensión intersticial habitada por gestos y por el contacto entre los cuerpos y las cosas capaz de transformar el horizonte.
NOTAS
1. Juan Duque: “Artist-statement” en https://betweencorners.wordpress.com/
2. Linda Rocco: Breathe Your Own Horizon, Galería JosédelaFuente, Santander, 16 de febrero- 31 de marzo de 2018, folleto desplegable.
3. Juan Duque: Notas sobre la exposición Breathe Your Own Horizon, Galería JosédelaFuente, Santander, 16 de febrero-31 de marzo de 2018 (inédito).
WENDY NAVARRO