Gerardo Monsiváis es un artista mexicano que se ha dado a la tarea, en sus más de veinte años de trayectoria, de fotografiar la naturaleza a lo largo del territorio mexicano. Estas fotografías le han servido de referencia no solo para pintar esta serie de obras que integran su exposición individual, sino para cuestionar la patética realidad de que el paisaje natural cada día se degrada más ante la falta de cuidado y el evidente descuido de los seres humanos.
Pero ante todo esto, ¿qué es la naturaleza para Monsiváis? Más allá de toda formalidad visual se trata de un espacio de encuentro con sus propios pensamientos interpretando el realismo a través de su mirada en soledad, frente a la devastación en la que coloca al espectador. Enfrentamiento del ser humano con el espíritu versus la naturaleza, lo cual despliega una evidente crisis ante sí mismo. En el caso particular de este artista mexicano, lo desgarrador de sus imágenes nos manifiesta una honestidad que visibiliza las trampas y las dificultades de la pintura como medio, situándose fuera de complacencias al mercado convencional, o que en términos de éxito económico pueden ofrecer sus reflexiones visuales.
La muestra individual de Gerardo Monsiváis aporta una visión aterradora, desde la decadencia de sus paisajes: ríos contaminados, perros vagabundos, soledad y degradación de la naturaleza, mostrándonos una crisis de las temáticas tradicionales de la pintura. Monsiváis transforma su obra en un grito desesperado que se refleja en las obras que se exhiben en Érase una vez un maldito paraíso, curada por Sara López, inaugurada durante el mes de noviembre pasado y con una permanencia hasta el mes de mayo de 2018, en las salas acristaladas de la Pinacoteca del estado, en la ciudad de Monterrey (México). En palabras de su curadora, el artista rescata pequeños atisbos de una raquítica existencia animal, que sobresale más por su aspecto vulnerable, y que nos ofrece una rara belleza de los frágiles personajes de un mundo transhumanista, en el cual los órdenes se han establecido jerárquicamente hacia nuestro dominio sobre las otras especies, sin ningún esplendor natural de por medio.
La muestra presenta más de cincuenta obras, en las que el artista hace gala de una maestría de pintura naturalista contemporánea para presentar una propuesta donde, a través de la ironía y un tono sombrío, realiza una crítica al deterioro actual del mundo. Érase una vez un maldito paraíso es una exposición organizada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, con el apoyo de la Secretaría de Cultura Federal. Las obras de Monsiváis fueron realizadas en acrílico y óleos sobre pellón, madera y panel.
A pesar de lo sombrío de sus naturalezas muertas y sus paisajes, el contraste es de resaltar frente a una maestría técnica que le permite dotar a sus obras de una belleza que llama la atención de los espectadores. Las tensiones entre lo decadente de sus representaciones pictóricas y la habilidad técnica mostrada en el manejo tanto del color como de la pincelada provocan una evidente crítica frente a esos aspectos desesperanzadores de la vida actual.
La presencia de objetos desgastados, animales en el abandono y desechos en los ríos son los personajes centrales de sus obras y se convierten en un lamento no solo de la pérdida de la belleza sino de su búsqueda agónica en las soledades humanas.
Gerardo Monsiváis es un productor visual nacido en 1974, cuya vida artística ha oscilado entre las artes visuales y la música. Cursó estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México. Inició su carrera alrededor de 1995 especializándose en Pintura y Dibujo, aunque en su trayectoria ha utilizado diversos medios de manera complementaria como video, fotografía, instalación, serigrafía y escultura. El arte sonoro y la música experimental han sido su campo de actividades paralelas, siendo cofundador del colectivo multidisciplinario de improvisación Los Lichis, entre otros proyectos, bajo el alias de “Yeyo von Moroder”. En su trayectoria cuenta con diecisiete exposiciones individuales y más de cincuenta muestras colectivas tanto en espacios e instituciones públicos como en galerías privadas en México, Estados Unidos, Francia, España, Colombia y Bélgica.
ROCÍO CÁRDENAS PACHECO