Para cerrar el ciclo expositivo Timeline, la Galería Casas Reigner reunió a los artistas colombianos Danilo Dueñas y María Fernanda Cardoso. El interés de poner en escena pública el trabajo de estos artistas de manera conjunta obedece a la vocación de ellos dos por explorar la dimensión material del mundo y proponer un giro de sentido desde los espectadores. La obra de Danilo Dueñas emergió durante los inicios de la década de los ochenta y se enunció inicialmente desde la pintura y en relación con la abstracción. Sin embargo, él empezó a explorar la superficie y la materia pictórica con tal nivel de minuciosidad que rápidamente fue rebasando los bordes, físicos y conceptuales, de la abstracción pictórica para adentrarse en la configuración de situaciones artísticas más cercanas al universo cultural de los espectadores. El trabajo artístico de María Fernanda Cardoso comenzó a circular durante la segunda mitad de la misma década de los ochenta, pero a diferencia del caso de Dueñas, se configuró desde el horizonte de sentido de la escultura. Desde sus primeras piezas se interesó por la contingencia de los gestos y materiales que podrían cruzarse dentro de una situación escultórica, lo que la llevó a explorar un amplio espectro de materiales y un variado repertorio de gestos con los cuales intervenirlos.
El ciclo Timeline –en el que participaron dieciocho artistas– ocupó la programación de esta galería por un poco más de un semestre y tuvo como finalidad la exploración de una línea de tiempo dentro del trabajo de cada uno de los artistas participantes. En esta muestra de cierre, que fue la sexta del ciclo, se incluyeron piezas de finales de los ochenta de ambos artistas, que dejarían vislumbrar los rumbos que la obra de cada uno de ellos iba a tomar en las décadas subsiguientes, que se constatan por la presencia de obras realizadas en 2018. De ese modo, la exposición resume treinta años de procesos creativos que tuvieron significativas confluencias, como ha sido el caso de la vocación instalativa de la obra de ambos artistas y de su capacidad de articularse al espacio arquitectónico, o sus respectivos manejos de las tácticas de apropiación de objetos y materiales. Sin embargo, la exposición Apología a lo perecedero también deja muy en claro que los dos artistas tienen divergencias que se marcan en los intereses temáticos que han llevado a Cardoso a una incesante búsqueda de compenetración con los procesos biológicos que dan forma a la naturaleza, y a Dueñas, a una indagación sobre lo que se podría entender como el espíritu del mundo material, que puede rastrearse desde sus pinturas abstractas iniciales.
La obra de Danilo Dueñas parecería provenir de la necesidad de ensanchar los límites convencionales de la idea de pintar, lo que le ha permitido conectar paulatinamente su trabajo con todo tipo de estrategias para demostrar que el arte cuanto más se aleja de su destino tradicional, más se aproxima a su función de ampliar y complementar las experiencias que recibimos los seres humanos en nuestro paso por el mundo. Por esto diríamos que la sofisticación, el rigor y la complejidad que caracterizan el grueso de su trabajo provienen de lo que podríamos nombrar como el redimensionamiento de la noción de la superficie. Sus obras han abarcado la utilización de soportes y pigmentos convencionales en algunos casos, a los que se ha ido sumando la necesidad de utilizar superficies en bruto como fórmica, triplex o materiales autoadhesivos, así como objetos o partes de objetos encontrados, como es el caso de tubos de luz fluorescente, formaletas para construcción, andamios, libros e incluso fotografías.
María Fernanda Cardoso ha trabajado insistentemente en la observación y apropiación de los procesos formales que dan cuerpo a la naturaleza y que abarcan el ciclo completo de la vida hasta la muerte. Ella ha utilizado organismos animales y vegetales, o partes de ellos, y los ha intervenido con procedimientos como la acumulación y la repetición, que le permiten configurar nuevas situaciones visuales que no siempre revelan sus puntos de partida. Aunque la escultura se suele entender desde el punto de vista de los objetos, ella la ha explorado desde sus inicios en directa conexión con los ecos materiales de los elementos que componen sus obras y en directa relación con el ámbito arquitectónico en donde sus piezas se sitúan.
La muestra Apología a lo perecedero logró poner en evidencia el nivel de significación que tienen la materia, el lugar y el cuerpo para estos dos artistas que han dejado su huella dentro del campo del arte precisamente por explorar lo que parecería ubicarse fuera de él.
JAIME CERÓN