Memorias de infancia, músicas oídas en la radio y azulejos modernistas hicieron parte del mosaico temático de la exposición del artista gaucho Guilherme Dable en la Anita Schwartz Galeria de Arte. Con curaduría de Daniela Name, la muestra Lo hice deletrear su nombre presentó trabajos inéditos y recientes del artista, activo en el circuito nacional e internacional de arte.
Veinte pinturas de diversos tamaños revelaron el vigor estético de su producción. Son situaciones espaciales, cuyos colores discretos, tonos rebajados y efectos monocromáticos destilan una idea de atemporalidad. Entretanto, referencias a elementos arquitectónicos, además de efectos de perspectiva, evocan el sustrato real de sus imágenes; estas emanan una “metafísica del paisaje”, con fuerza aún más expresiva en los trabajos de gran formato.
También se creó una intervención exclusiva para la pared de vidrio que divide la sala del segundo piso del área externa de la galería, donde fue exhibido en el container el video El radio siempre estaba conectado en la cocina (o) the hammer of the gods, principal trabajo de la exposición homónima realizada en 2016 en la Galería Belmacz, en Londres. En el mismo año, el artista participó en la colectiva En Polvorosa: un panorama de las colecciones de MAM Rio, con curaduría de Fernando Cocchiarale y Fernanda Lopes, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.
Se puede entender el estilo de Dable junto al lenguaje constructivista latinoamericano, desde su origen purista hasta sus desdoblamientos más flexibles. El artista parece incorporar toda esa gama histórica, trayendo, desde el punto de vista formal, figuras, símbolos y manchas cuyas imprecisiones se alían naturalmente al repertorio rigurosamente geométrico, revelando así la paradoja típica del constructivismo tropical.
A este conjunto, el artista adiciona su repertorio personal, asumiendo un interesante punto de vista idiosincrático que revela el panorama histórico brasilero y los asuntos sociales representados por una estética marcadamente nacional. La curadora Daniela Name comentó: “Dable viene construyendo una carrera, en la que mezcla los lenguajes de la pintura y del dibujo con trabajos híbridos, con mucha influencia de la música y eventualmente permeados por objetos cotidianos”.
Name explicó que, en la intervención hecha específicamente para el espacio de la galería, él relacionó memorias de infancia con los diseños vibrantes y populares de los azulejos que decoraban baños y cocinas brasileros en los años 70, mezclando esas estampas con una vegetación tropical transformada en celosías y vitral del espacio expositivo.
El artista destacó que los azulejos tienen profunda relación con el radio al que se refiere el video exhibido en el container. “Hay azulejos que, en cierta forma, firman parte del proyecto modernista brasilero, con Athos Bulcão. En el punto subtropical donde crecí, estos prácticamente no existían: la estética moderna estaba en los colores chillones y en la geometría setentista de los azulejos de la cocina, que hacían eco al sonido de los radios populares y ‘sudaban vapor de sopa caliente’, como dice una canción interpretada por Rômulo Fróes”.
La curadora mostró el “curioso puente que el artista realiza entre su archivo personal, subjetivo, y una especie de sismógrafo del momento que el país atraviesa”. “Hay un Brasil constantemente apartado por las élites que se infiltra y se impone, no tan solo en esos trabajos, sino también a través de ellos en la propia historia de Dable como artista. El radio oído por las empleadas domésticas, el sonido con Odair José y Roberto Carlos viniendo del área de servicio, se mezcla con la explosión popular de colores, tan brasilera, pero no siempre confortable para la autodenominada ‘inteligencia nacional’. Ese país sofocado hierve como la tetera del video presentado en la exposición. Los ruidos aparentemente desordenados indican que el caldo social y simbólico puede derramarse en cualquier momento”.
Cofundador del Atelier Subterráneo, espacio independiente en Porto Alegre, entre 2006 y 2015 Dable es maestro en Poéticas Visuales de la Universidad Federal de Río Grande do Sul (UFRGS) y se viene destacando en los últimos años en el sistema artístico, en exposiciones como la colectiva Secret Garden en la NARS Foundation, en Nueva York, y otras colectivas en las galerías Belmacz Gallery y Gallery Nosco, en Londres. Realizó también muestras individuales en diversas ciudades brasileras. En 2015 fue becario del Vermont Studio Center y recibió el Premio Adquisición en el Salón de Arte Contemporáneo Luiz Sacilotto, en Santo André. En el 2013 fue considerado para el Premio Marcantonio Vilaça/FUNARTE, y fue uno de los seleccionados por el programa Rumbos Artes Visuales, del Itaú Cultural, en 2011. En 2007 fue señalado como Destacado en la beca Iberé Camargo.
Dable ha presentado a lo largo de su carrera un trabajo que contempla principalmente los lenguajes del dibujo y de la pintura, con interés particular en las posibilidades de representación del paisaje natural y de la arquitectura moderna, que investiga a través de referencias encontradas o de su relación directa con los lugares. Son obras en que pocos colores, juegos de contrastes precisos e intervenciones geométricas en perspectiva componen un juego que devela, bajo su aparente abstracción, escenarios casi reales, recuerdos completos de un paisaje cuyo último significado remite a la nostalgia de la pintura y de la figura en la obra de arte.
ALESSANDRA SIMÕES