La exposición Printed Matter (Asunto impreso) de Daniel Senise puede tomarse al pie de la letra y entenderse como una referencia a los diversos y significativos asuntos impresos en el mundo, así como el reciclado de la materia para generar otra obra. Siendo que ambos aspectos merecen atención, cuánta más dedicación debemos brindarle a esta situación, si consideramos que además Daniel Senise pone en marcha un ejemplo de cambiarse de piel, de renacer, de reinventarse. En realidad, aquí no termina la lectura de esta exposición, que se basa en el reciclado para resignificar epocalmente. Como el antes y después de Cristo, Senise plantea el antes y el después de la era digital, en cuanto a la difusión del conocimiento. Entre todos los libros que fueron y siguen siendo tesoros están aquellos de oración que por ser fe superan la relación mundanal de conocimiento, registro y perfección editorial.
Quienes acuden a la exposición de Daniel Senise conociendo la etapa anterior del artista no encuentran pintura alguna. Bienvenidos los cambios, por el solo hecho de no estancarse, de atreverse y de proponer. Printed Matter, el título de la exposición, tiene que ver con libros, con su reciclaje y con convertirlos en señales de los conceptos editoriales pre- y postdigitales. No se trata de tomar los libros y volver a presentarlos con intervenciones que los dejan poco o muy reconocibles. Las fichas técnicas indican que hay obras de Printed Matter de 2013 a 2017. A través del nombre de cada pieza, Daniel Senise nos ubica en los tres diferentes vectores de esta etapa. Incita a recordar el especial cuidado por la reproducción impecable y fiel de Albert Skira en los primeros tres cuartos del siglo XX, así como el innegable hecho de que la materia usada para reproducir, difundir y presentar ensayos acerca de grandes maestros es ahora utilizada como materia de las actuales obras de arte de Senise, en claves totalmente diferentes. Como otro polo, el acercamiento al nivel de la trascendencia del material es equiparado por Senise con la Biblia, el Corán y el Talmud, las tres publicaciones religiosas que superan la referencia a la impresión, por ser en sí contenido. Y el otro eje es el del viraje de la poderosa Enciclopedia Británica, que no pudo resistir el embate digital. Con ella, Senise presenta una instalación de pared compuesta por 24 piezas de 32 por 40 centímetros cada una, en un tono neutro con pequeñas “pecas”, opuesto al rojo vino de los encuadernados que caracterizaron a la dominante enciclopedia. Lo que antes ocupaba libreros en posición vertical y dejaba ver su lomo con el valorado título, en esta exposición está colocado en bloques semejantes a lo que fueron los volúmenes, pero planteados de frente y sin palabras.
En la obra Goya de Daniel Senise, algunos espacios tienen referencias a la primera vida de los volúmenes de Skira, antes de que el concepto de reciclado se pusiera en acción y de que su materia entrara en vigencia nuevamente. Esta serie skiriana se visualiza en treinta y seis compartimentos –como cajas de clasificación de investigación–, que corresponden a las hojas donde se reproducían imágenes en una monografía goyesca. Ahora, lo que se numera es el vacío de las obras que se cortaron, amasaron y extendieron hacia la ausencia del drama goyesco. En reemplazo de la profundidad de las obras de Goya se alude a una profundidad de cavidades geométricas. El enmarcado incentiva esta percepción. Solo los relieves de la “brit” están colocados sobre el muro, libres de marco.
Entre (Papel Picado do Dufy) es un trabajo que se hace presente de manera diferente por su textura no amasada ni plana, por su colorido y por el enfoque textural de tiras de papel trozadas del libro de Braque. Que esto no se entienda como un afán destructivo ni agresivo por parte del artista brasileño Daniel Senise, sino como “un pasaje de siglo/lenguaje”. Está en lo que suele llamarse el cambio de plataforma. En todo el proceso se alude a lo manual, aunque se hubieran usado trituradoras y mezcladoras eléctricas, tema que quien subscribe no alcanzó a averiguar. En cuanto a la pertenencia estética, es una aventura neoconceptual con un discurso que desmonta las problemáticas frecuentes para enfatizar el abarcador mundo coetáneo digital. Este otro planeta que se plantea en Printed Matter no deja asignatura pendiente: es sensual, misterioso, alterna inquietudes del pasado y del presente, distinguiéndose por votar por el libro de papel frente a la plataforma del libro digital. En todo el conjunto es el papel lo que subsiste y se modifica, tal como lo resume el título de la exposición.
GRACIELA KARTOFEL