Para el público que llega al MUAC, el museo de la Universidad Nacional Autónoma de México, a ver la exposición dedicada a Juan Acha, es como entrar a un gabinete de investigación. Evidentemente, es un homenaje a un teórico y crítico de arte; por ende, no son pinturas ni realizaciones de otras disciplinas lo que se debe encontrar. Quienes saben a lo que van tienen una organizada y breve selección de momentos claves en el hacer de este pensador peruano-mexicano que destacó –entre muchas otras–, las diferencias entre lo estético y lo artístico; así como la importancia de los parámetros de cada cultura en estos ámbitos y la situación del arte que en todas las sociedades se agita socioculturalmente.
La mampara que funge de introducción tiene texto bilingüe y documentos de época. Asimismo, un poco más adelante se encuentra la columna –y un tanto de periódicos– realizada por Juan Acha, obra de su autoría, de la que bien podemos decir que son escritos, pero allí él no usó las palabras. Una doble línea de vida del hombre y de los ámbitos en que él desarrolló se presenta a lo largo de toda una pared, evitando una biografía lineal o tradicional. Son fichas en papel que aluden a lo manuscrito, a lo no ortodoxo, y que buscan sumar situaciones con reflexiones del Maestro Acha, como en la sección titulada Otros intereses, donde se lee: Necesidad de realizar un trabajo distinto al de un continuo explicar las bases. Al de una constante preocupación por el “principio” de las teorías de arte… Las nuevas ideas implican nuevas experiencias. En un lugar en donde el crítico cumple una función de señalar belleza y virtudes, nunca se podrá hacer entender que en arte hace mucho tiempo que no se cree en valores estables, y que esto no fue sino el comienzo de otra actitud…
Asimismo, en la exposición se incluyen video, fotografía, vitrinas con documentos de momentos álgidos de sus motivaciones y citas de artistas y colegas. Además, hay catálogos, fotografías y artículos de intervenciones urbanas y de otras actividades que lo tuvieron como participante, gestor y testigo. Una amplia mampara divide la sala en dos permitiendo la ubicación de grandes esquemas, uno en cada una de sus caras. Allí se muestra esquemáticamente la intensa actividad de Juan Acha en México y en Perú. En su país de origen, Acha participó en el conocimiento de la pintura peruana, el movimiento de abstracción y el arte pop, entre otras situaciones, así como en bienales y otros eventos hasta dejar el país en 1971, luego de su excarcelación. En su afán de reinventarse al llegar a México, adopta las nuevas situaciones que aquí se estaban dando. El esquema documental de México incluye las tendencias en que él se ubicó y su función de crítico, a saber: No-Objetualismo, Ambientes Urbanos, Arte Conceptual, y la hoy muy discutida, socorrida e invocada situación de Arte y Política. En los laterales de esta mampara central, el visitante encuentra dichos cuadros referenciales en tamaño horizontal extendido, para, teniéndolos en la mano, poder analizar y comparar.
Despertar revolucionario es el título que atiende a las teorías de Arte Latinoamericano concebidas y presentadas por Juan Acha, autor, crítico de arte, teórico, maestro y viajero incansable, sobre todo desde su residencia en México, a donde llega desde su natal Perú, donde ya había comenzado a desarrollar la crítica de arte y algunas de sus ideas de perfil latinoamericanista. Juan Acha había estudiado las áreas de Química y de Ingeniería antes de que su fervor se manifestara hacia lo social, hacia el materialismo dialéctico y hacia un reconocimiento de las culturas latinoamericanas integradas en un enfoque de ideas progresistas. Para el arte moderno y contemporáneo, Acha insiste en la importancia de la segunda década del siglo XX, cuando el nacionalismo extremo se revela, desgraciada comparación que, a menos de cien años, se asoma en nuestro presente. Entiende y manifiesta que los latinoamericanos quieren, necesitan y deben entender y entenderse a través de códigos no occidentales como los que impone el imperialismo.
Recordar a una persona por el solo hecho de que se cumplan cien años de su nacimiento no es lo habitual en el contexto de ArtNexus, publicación que atiende a registrar los desarrollos más actuales del arte de Latinoamérica. Este texto tiene la misión de rendir tributo a un maestro impulsor de la revolución cultural latinoamericana. La curaduría estuvo a cargo de Joaquín Barriendos, en colaboración con el Centro de Documentación Arkheia. Se debe reconocer la asistencia curatorial de María Elena Blanco y, por sobre todo, de la artista Mahia Biblos, esposa del crítico, quien ha sabido respetar el Archivo Juan Acha, esa fuente documental de una época tan lejana como cercana y de gran inflexión al ser obra y documento a la par.
GRACIELA KARTOFEL