El Centro Cultural São Paulo presenta la exposición Hudnilson Junior: Zona de tensión, con la curaduría de Marcio Harum, María Adelaide Pontes y María Olímpia Vassão. La muestra es una gran retrospectiva de la carrera del artista paulista (1957-2013), uno de los pioneros en utilizar el arte Xerox en Brasil. Hudnilson Jr. fue un artista multimedia; su trabajo es el resultado de un proceso meticuloso, al tiempo que muy desafiante; hizo del ejercicio de su creación una metáfora de su propia vida.
La exposición, montada en la sala Tarsila do Amaral, trae un conjunto de cincuenta obras del artista y fue concebida en cuatro ejes temáticos: Posición Amorosa, Narciso, Zona de Tensión y Referencias e Intervenciones Urbanas. Las obras curadas para esta exposición pertenecen a las colecciones del CCSP (Centro Cultural São Paulo), a la familia del artista y a Mário Ramiro. Ese poderoso conjunto permite una inmersión en el hacer artístico de Hudnilson, en su fuerza creativa y su postura pionera, tanto en el campo del arte Xerox como en el grafiti.
Los curadores se esforzaron no solo en la presentación de las obras, sino también en el proceso con el que concebía sus trabajos, mediante Cuadernos de Referencias, una especie de álbumes donde el artista coleccionaba imágenes, diarios eróticos, mapas visuales, assemblages que apoyaban su creación; sus anotaciones personales y consideraciones de proceso, como también una colección de artículos y recortes de periódicos y revistas: Archivo de arte en la calle, una selección organizada por el artista sobre un extenso noticiero de arte urbano, coleccionada durante aproximadamente treinta años. Los escritos del artista muestran una gran preocupación metódica y la obstinada búsqueda de la perfección.
La obra de Hudnilson está marcada por el erotismo, autorreferencia y culto de su propia personalidad, teniendo el cuerpo como principio. Provocativa, alternativa, explora la obsesión por la organización y el cuidado meticuloso, no solo de su trabajo, sino también de sus referentes, que acaban constituyendo un enorme mapa visual. Su proceso era cuidadosamente registrado, catalogado, comentado por él mismo. Anotaba incluso apuntes e indicaciones sobre el montaje de las obras en exposiciones futuras, siguiendo el pensamiento original, así como autocríticas y tablas comparativas de los resultados en diversas exposiciones.
La exposición permite seguir la trayectoria de Hudnilson, mediante obras desarrolladas en el CCSP, en la Pinacoteca de São Paulo, en la bienales en las que participó, su incursión en arte postal, arte Xerox, performances, instalaciones, collages e intervenciones urbanas con el Grupo 3Nós3.
Los cuatro ejes expositivos consiguen explicitar el amarre entre el hacer del artista y su propia vida, sus deseos, pasiones, vitalidad, aspiraciones: Posición Amorosa presenta su inversión en arte postal, que dio origen a la serie y su investigación visual sobre las relaciones sexuales-afectivas, y el diálogo con los innumerables artistas que, provocados con sus postales, eran convidados a responder en arte postal; Narciso expone la intimidad del artista con el espejo/máquina en que el mito de Narciso se apropia de la imagen del mismo Hudnilson; esa instalación está compuesta por el ambiente de impresiones fax en grandes dimensiones de la imagen del artista que se reflejan en un lago espejo sobre el piso. Zona de Tensión explicita un ejercicio de voyerismo y repetición, la automatización, elementos con los que el artista exploró toda la potencialidad de ampliaciones y gigantismo, zoom de detalles íntimos, exploración de la escala humana a escala urbana; en ese ejercicio, transformó la imagen figurativa en abstracta. Referencias e Intervenciones Urbanas presenta el trabajo desarrollado por el colectivo 3Nós3, grupo formado por Hudnilson Jr., Mário Ramiro y Rafael França, a finales de la década de 1970. Además se suman los archivos de Arte en la Calle, una hemeroteca focalizada en arte urbano coleccionada por el artista, y sus Cuadernos de Referencias, recolección de imágenes visuales apropiadas por Hudnilson y editadas en cuadernos/diarios con el uso del assemblage.
El artista cursó artes plásticas en la Fundación Armando Álvares Penteado (FAAP) entre 1975 y 1977, y experimentó múltiples expresiones artísticas. En 1979, con los artistas Rafael França (1957-1991) y Mário Ramiro (1957) fundó el grupo 3Nós3, que hasta 1982 realizó intervenciones y arte urbano en el paisaje paulista.
A partir de 1982, inició la serie Ejercicio de Verme, que consiste en la reproducción xerográfica de partes del propio cuerpo, expuesta en la Galería Chaves, en Porto Alegre, y en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (MAC-USP) en 1983. Sus trabajos en grafiti, utilizando esténcil, fueron elaborados desde mediados de la década de 1980. En el mismo período conoció a Alex Vallauri (1949-1987), de quien recibió orientaciones y que lo acompañó en algunos trabajos. En 1984 participó en la 1ª Bienal de La Habana y en la exposición Arte Xerox Brasil, en la Pinacoteca del Estado de São Paulo, exposición de la que fue curador. Expuso en la 18ª Bienal de São Paulo, en 1985, y en la 3ª Bienal de Artes Visuales del Mercosur, en 2001.
En 2002 participó de la colectiva de artistas del grafiti Ríndanse terráqueos, con la instalación Narciso Revisita sus Espejos 2, en el baño de la Casa de las Rosas, en São Paulo. En 2012, el CCSP realizó la exposición Obra y documento – Arte/Acción y 3nós3, del trío M. Ramiro, R. França y Hudnilson Jr., y del dúo Genilson Soares y Francisco Iñarra (Arte-Acción).
Todavía en el 2012, Hudnilson Jr. participó en le exposición Collages (con Nino Cais) y en la colectiva Poética relacional, ambas en la Galería Jacqueline Martins, S. P.
HÉLCIO MAGALHÃES