Por su consecuente, lúcido y permanente trabajo de investigación plástica, Hayfer Brea (Caracas, 1975) es, hoy por hoy, uno de los artistas contemporáneos venezolanos de mayor relevancia. Su trayectoria se ha destacado por la solidez de sus propuestas, basadas en una indagación del paisaje como tema de las artes, y por su interés en subvertir y replantear nuevos modos de abordarlo.
Su primer acercamiento a este tema fue a través del estudio reiterado de la montaña. Desde hace algunos años, no obstante, Brea tornó su investigación hacia los cuerpos de agua, sobre todo el mar Caribe, y los lagos de Valencia y Maracaibo. Este acercamiento ha originado ya numerosas obras y exposiciones, entre las cuales Una línea imaginaria y Registro de territorio son las más recientes.
A pesar de haberse mostrado casi simultáneamente, ambas muestras difirieron notablemente, tanto en la aproximación que hizo el artista al estudio y representación de los cuerpos de agua como en las resoluciones plásticas propiamente dichas.
En Una línea imaginaria, Brea reflexionó sobre el horizonte, elemento inseparable de la noción de paisaje, valiéndose de los recursos del arte contemporáneo en sus tendencias más conceptuales.
La exposición estuvo conformada por ocho piezas impecablemente presentadas. En Línea pétrea, Línea quemada y Horizonte contenido, el artista estableció juegos visuales entre el tema del horizonte marino, planteado como línea, y los materiales utilizados en la elaboración de la obra —piedras y agua de mar, propios de la costa, o relativos al oficio del pintor, como el carboncillo—. En Línea pétrea, por ejemplo, Brea juntó piedras grises que tenían una inclusión lineal de materia blanca. Colocándolas una junta a otra sobre la pared, logró formar un trazo horizontal de extrema sutileza. En Línea quemada utilizó trozos de carboncillo para crear una línea negra sobre la pared, accediendo, en esa especie de tautología visual, a una representación mínima del paisaje.
Otro grupo de obras, como Tres momentos, tres lugares, un horizonte y Línea fragmentada, se valen de la fotografía como medio para recomponer el horizonte a partir de varias vistas de un único paisaje o de diversos paisajes. Estas fragmentaciones y estos distanciamientos sitúan al espectador a medio camino entre la contemplación tradicional del horizonte y su aprehensión como concepto y re-creación.
Por último, la pieza Horizontes impresos y los videos Una línea imaginaria y En lontananza buscan establecer juegos semánticos, introduciendo la palabra escrita como recurso tautológico.
La exposición Registro de territorio forma parte de un proyecto de amplio alcance. Reunió, como su nombre lo indica, los asientos fotográficos de las acciones performáticas que el artista llevó a cabo en los lagos de Valencia y Maracaibo. En estas, Brea introducía una hoja de papel en varios parajes de estos lagos, permitiendo que el agua dejara, a modo de una acuarela, su mancha horizontal sobre el soporte. Las fotos muestran el momento en el que el artista sumerge la hoja en el agua, por lo que él forma parte también de la imagen. En estas piezas, Brea subvierte los modos de representación, haciendo que el paisaje mismo deje su impronta plástica sobre el soporte y subrayando, al mismo tiempo, la intervención mediadora del artista en el proceso de “representación”. Considero este trabajo su aproximación más arriesgada en su investigación sobre los modos inéditos de estudio y representación del paisaje, por cuanto reflexiona sobre los mecanismos que encubre esta representación, desnudando sus estrategias fundamentales.
Registro del territorio incluye como acción, no sólo los registros, sino el entramado de numerosos recorridos, las reiteradas visitas, y las acciones logísticas que se llevan a cabo para lograrlos.
KATHERINE CHACÓN