Without Restraint [Sin limitaciones]

Para aquellos que se preguntaban sobre la suerte de la Daros Latinamerica Collection tras el cierre de su espacio de exposición en Río de Janeiro a finales de 2015, la buena nueva es que la Colección está viva y activa1. En los últimos tiempos, algunas de sus obras han sido material de varias exposiciones: Dark Mirror [Espejo oscuro] fue inaugurada en septiembre de 2015 en el Kunstmuseum de Wolfsburg (Alemania), mientras que Julio Le Parc. Lumière se presentó en el Bildmuseet de Umeå (Suecia), de noviembre de 2015 a abril de 2016. En la actualidad, en el Kunstmuseum de Berna (Suiza) se está exhibiendo Without Restraint. Works by Mexican Women Artists from the Daros Latinamerica Collection [Sin limitaciones. Obras de artistas mexicanas de la Daros Latinamerica Collection], una exposición organizada por Valentina Locatelli.

El cierre de Casa Daros, la plataforma de la Colección en Río de Janeiro, a finales de 2015 fue una gran pérdida para todos los interesados en el arte contemporáneo, y en particular para el arte contemporáneo latinoamericano. Su última exposición, la excelente Ficción y Fantasía – Arte de Cuba, incluyó 119 obras que brindaron un panorama global de los movimientos artísticos de Cuba entre 1975 y 2008, y además revelaron el alcance y la importancia de la colección en el arte contemporáneo2.

De acuerdo con el sitio web de la Daros Latinamerica Collection, las adquisiciones se han detenido y no hay planes de reiniciarlas en un futuro próximo, si acaso. El propósito de la Colección es hacer “préstamos a renombrados museos e instituciones con el fin de resaltar la importancia y el espíritu innovador del arte contemporáneo de América Latina al público internacional”3. En un artículo del 16 de junio de 2015, The Art Newspaper informó que el cierre era “parte de un cambio de estrategia para la colección suiza”, y citó a Christian Verling, presidente de entonces de la Junta, quien dijo: “Queremos que el mayor número posible de personas se involucre con el extraordinario arte de nuestra colección. Por lo tanto, nos enfocaremos en la cooperación con museos e instituciones en todo el mundo”4. Desde el primer momento, parecía redundante traer arte de América Latina, sobre todo a un público latinoamericano. Cerrar Casa Daros fue lamentable pero, a la larga, la Colección y los artistas se benefician más si se exhiben en museos de todo el mundo. Una exposición más amplia puede generar nuevos públicos y nuevas interpretaciones o investigaciones.

Las 1200 obras de la Daros Latinamerica Collection permiten hacer una presentación exhaustiva del arte de Latinoamérica desde la década de 1960 hasta hoy. “Dark Mirror”, del Wolfsburg, brindó una amplia visión del arte de Centro- y Sudamérica desde 1968, ofreciéndole al público alemán una ventana a una parte del mundo de la cual quizás sepa poco. La excelente exposición de doce obras cinéticas y lumínicas de Julio Le Parc en el Bildmuseet de Umeå destacó los experimentos con luz llevados a cabo por el artista argentino en la década de los sesenta, posicionándolo como un precursor para los artistas Robert Irwin y Olafur Eliasson, quienes también trabajan con luz. Al legado de Le Parc le han convenido los esfuerzos de la Colección; un renovado interés en su obra está al máximo, con una próxima retrospectiva que se llevará a cabo en el Perez Art Museum Miami este año.

Without Restraint puede verse como una especie de retorno a casa, ya que en Suiza no se han visto obras de la Colección desde febrero de 2014, cuando una selección de estas fue presentada en la Fundación Beyeler. Además, han pasado seis años y medio desde que el Museo Daros organizó exposiciones en su espacio de Zúrich.

Without Restraint presenta la obra de siete artistas mujeres que trabajan y viven en México, un país que sigue siendo desconocido para muchos, al igual que su amplia historia de creación artística, a pesar de su proximidad geográfica y cultural con Estados Unidos. Videos, instalaciones, objetos y fotografías de Ximena Cuevas (1963), Claudia Fernández (1965), Teresa Margolles (1963), Betsabeé Romero (1963), Maruch Sántiz Gómez (1975), Teresa Serrano (1936) y Melanie Smith (1965) se enfocan en la situación política y social de uno de los países más grandes de las Américas. Las dificultades de ser mujer y artista en una sociedad conservadora y profundamente religiosa también se abordan en varias de las obras incluidas.

Según el comunicado de prensa del museo, las obras se seleccionaron con la intención de destacar “el concepto de mexicanidad –la identidad nacional mexicana– y cuestionar los roles tradicionales y los espacios sociales asignados a las mujeres y a las minorías por las jerarquías de poder dominantes”5. La mexicanidad siempre ha ocupado un lugar protagónico en la obra de muchos artistas mexicanos cuya fuerte identificación con las tradiciones y símbolos mexicanos está muy presente en sus obras. Sin embargo, lo que se evidencia de manera clara y contundente en esta exposición es la lucha de las mujeres en una sociedad dominada por los hombres, en particular en una serie de fotografías en blanco y negro que todavía son la obra más conocida de Sántiz Gómez. Ella tuvo que sacrificar su matrimonio y abandonar su comunidad de Chamula de los Altos de Chiapas para continuar su carrera. Como resultado, ha sido madre soltera por quince años6. Aunque los paradigmas se presentan dentro del contexto de la cultura mexicana, como se ve en Limpia (2003), de Claudia Fernández, estos abordan un concepto generalizado: el complejo papel de la mujer en el mundo de hoy, sin tener en cuenta nacionalidad, clase o educación.

La reciente nominación de Hillary Clinton como candidata presidencial en Estados Unidos ha dejado algo muy en claro: a pesar de todas sus pretensiones como el país más avanzado del mundo, Estados Unidos es todavía un lugar misógino. El punto al que Clinton ha sido vilipendiada, sus acciones escudriñadas y su estilo clásico criticado no tiene precedentes para un candidato presidencial, y, según oímos gritar a los delegados republicanos en su Convención Nacional en Cleveland este verano, les encantaría verla en prisión.

“Vida y muerte, el cuerpo violado, identidad y migración, la naturaleza y la metrópolis”7 son explorados en Without Restraint desde un punto de vista mexicano, principalmente debido a que las artistas viven y trabajan en Ciudad de México (la capital del país y el lugar en el que reside la cultura dominante mexicana). Sin embargo, estos temas son universales, y este es un sólido argumento que la exposición plantea sin proponérselo. El público local, en particular las niñas y las mujeres, puede identificarse con la difícil situación de la mujer representada en la exposición. Cuando Teresa Margolles hace obras sobre feminicidios en Ciudad Juárez podría estar hablando de asesinatos por motivos de honor en India y Oriente Medio. La piñata (2003), de Teresa Serrano, quizás la mejor obra de la exposición, por no decir la más convincente, es un ejemplo del odio interiorizado hacia las mujeres que está profundamente arraigado en la psique masculina. Este tipo de odio existe en todas partes; las naciones industrializadas, Suiza incluida, no están exentas. Without Restraint es un espejo en el que podemos ver nuestra horrible naturaleza.

Hace tres años, el Kunstmuseum de Berna presentó Mexico Mirrored in its Art Prints, Independence, and Revolution [México reflejado en sus impresiones artísticas, su independencia y revolución]8. Las 51 impresiones y una escultura que constituían la exposición fueron un regalo del Gobierno mexicano para conmemorar la amistad y colaboración que han existido entre los dos países por más de cincuenta años. Without Restraint también se organizó como un proyecto de conexión “bajo el patrocinio de Claudia Ruiz Massieu Salinas, secretaria de Relaciones Exteriores de México, y el consejero federal suizo, Didier Burkhalter, jefe del Departamento Federal de Relaciones Exteriores (FDFA, por su sigla en inglés)”, como se indica en el catálogo de la exposición. Si se necesitó el patrocinio gubernamental para que esta exposición se llevara a cabo, es una suerte que la actual Secretaría de Relaciones Exteriores de México sea una mujer. Con seguridad ella es más comprensiva con los derechos de la mujer, no solo en su propio país sino en todo el mundo, al apoyar una exposición que reúne a un grupo de fuertes y talentosas artistas que han luchado por tener una voz y un espacio dentro de las prácticas artísticas de las corrientes dominantes de México.

* Todas las imagenes son de  Daros Latinamerica Collection, Zürich.

NOTAS

1. Daros Latinamerica Collection es la creación de la coleccionista suiza Ruth Schmidheiny, quien la inició con su exesposo Stephan Schmidheiny, en 2000.

2. Durante su mandato de quince años, Hans-Michael Herzog tuvo la libertad de seleccionar a los artistas y las obras durante largos viajes e investigaciones; el haberse tomado el tiempo de hacerse amigo de artistas y profesionales del arte facilitó en gran medida su misión. Desde un comienzo, no tuvo la intención de que fuera una colección enciclopédica, sino “una que se distinga por la calidad de las obras”. “El Arte Mexicano en la Daros Latinamerica Collection: Hans Michael Herzog en Diálogo con Valentina Locatelli.” En Sin limitaciones. Obras de artistas mexicanas de la Colección Daros Latinoamérica, 38. Berna: Kunstmuseum de Berna, 2016. Catálogo de la exposición.

3. www.daros-latinamerica.net

4. http://theartnewspaper.com/reports/Art_Basel_2015/rio-s-mayor-in-bid-to-keep-casa-daros-open/

5. Comunicado de prensa del Kunstmuseum de Berna. Mi traducción.

6. Valentina Locatelli. “Una conversación con Maruch Sántiz Gómez”. En Sin limitaciones. Obras de artistas mexicanas de la Colección Daros Latinoamérica, 62. Berna: Kunstmuseum de Berna, 2016. Catálogo de la exposición.

7. Guía para visitantes de la exposición, Kunstmuseum de Berna.

8. La única otra exposición enfocada en el arte latinoamericano que se haya presentado en el Kunstmuseum de Berna fue Dislocación. Ubicación cultural e identidad en tiempos de globalización, de 2011, organizada por la artista suizo-chilena Íngrid Wildi Merino para conmemorar el bicentenario de la independencia de Chile. Dislocación reunió la obra de catorce artistas de Chile y Suiza.

ALMA RUIZ