El artista Wilfredo Prieto (Sancti Spíritus, Cuba, 1978) presenta una muestra individual en la Galería Kurimanzutto de Ciudad de México. Consecuente con sus propuestas previas presenta obras compuestas por elementos extraídos de la vida cotidiana. Objetos de muy pequeña escala cuya sutil presencia articula gestos que generan la curiosidad del espectador al recorrer el espacio. Cada pieza constituye una metáfora irónica que busca propiciar reflexiones dirigidas tanto a situaciones de la vida cotidiana como a problemáticas del arte contemporáneo y sus dinámicas de representación y mercado.
El artista describe la exposición como un experimento, un proceso de taller abierto al público. Por lo que más que ofrecer obras para postrarse se trata de un recorrido que incita a la curiosidad para ir en busca de las piezas, ya que construye precisamente una experiencia de búsqueda a lo largo de la galería. Algunas de las obras están instaladas fuera del cubo exprofeso destinado a la exposición, espacios como la oficina, el jardín y la cocina contienen también piezas para ser descubiertas, aunque algunas veces lo que se encuentre rememore al traje nuevo del emperador.
La propuesta de convertir la sala expositiva en un taller-estudio no es nueva para Prieto; en 2012 tuvo en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) una exposición individual. Aquel proceso consistió en crear una pieza distinta cada uno de los días de las seis semanas que duró la muestra. La experimentación fue realmente llevada al límite al plantear como eje de la propuesta curatorial y artística las posibilidades, tensiones y consecuencias de creación y producción bajo un nivel extremo de presión.
Las obras de Wilfredo Prieto son polémicas, ya que en ocasiones su trabajo consiste en reposicionar objetos en contextos distintos a sus emplazamientos cotidianos. En lo que corresponde al artista, su función como tal se circunscribe a señalar las realidades cotidianas. Para Prieto su labor se asemeja a la de un arqueólogo “que desempolva las obras que ya están hechas”. Como el caso de las piezas expuestas en Kurimanzutto, que consisten en elementos simples como un clip deshecho (No más clip, 2012), o un huevo junto a una bola de billar (Huevo y bola negra, 2016).
En la propuesta actual el artista también realizó intervenciones del espacio que remiten al sentido del oído y del olfato. Al ingresar a la galería suena la pieza Aritmética simple, de 2015, que consiste en una edición de números telefónicos extraída de la radio mexicana. La emisión del sonido está ubicada de tal suerte que parece provenir de los edificios vecinos.
En Bosque con Chanel, de 2016, Prieto intentó hacer una intervención olfativa que inundara el jardín de la galería. Este gesto es sólo conocido por su mención, ya que con el paso del tiempo el olor no es perceptible. Podríamos decir que esta pieza resume la premisa general de la exposición. Sutiles gestos ubicados a lo largo de la galería, a partir de los cuales el artista promueve la curiosidad del espectador y provoca una interacción con el espacio donde el juego toma un papel preponderante.
Las piezas expuestas, a pesar de su simplicidad, pueden ser analizadas desde diversas perspectivas; Bosque con Chanel, por ejemplo, pone en tensión varios conceptos, como la relación entre el mundo natural y artificial; la búsqueda continua del ser humano por imitar los olores y sabores de la naturaleza; la cualidad efímera de los olores; la fuerte carga que tiene lo visual en nuestra sociedad, entre otras.
En esta muestra Prieto reduce los objetos cotidianos a su esencia mínima para transmitir un concepto filosófico a través de la presencia del objeto mismo. Los títulos de las piezas, si bien funcionan como anclajes textuales, son en su mayoría la descripción literal del objeto que compone la pieza.
JOSEFA ORTEGA