La inmensidad azul del mar. El ruido ensordecedor de las olas. La inestabilidad del vaivén del barco. El olor del mar en el viento. Estas referencias nos remiten directamente a la atmósfera de fuerza bruta e incontrolable de la naturaleza. Sin embargo, estamos hablando aquí de la instalación Tiamm Schuoomm Cash del artista José Spaniol, implantada en la Pinacoteca del Estado de São Paulo, en el corazón de la selva de piedra que es la mayor metrópolis de Sudamérica. La obra hace parte de una serie de trabajos que se relacionan con los sonidos de las olas de los océanos. Son dos barcos de madera, que miden seis metros de largo cada uno, casi flotando en el aire a diez metros de altura, aunque apuntalados por varas de bambú. La perspectiva que se ofrece al espectador, de abajo hacia arriba, genera una extrañeza adicional a la localización de las embarcaciones, en altura y en seco. Dispuesto en el centro del Octógono, bañado por la luz natural que entra por la cubierta de vidrio del edificio, el conjunto se posiciona como una versión tridimensional de las pinturas reverenciales tradicionales encontradas comúnmente en las cúpulas de los templos y en los techos de los palacios. La disposición de los puntales de bambú se inspira en el ritmo de una ola. Según el artista, la intención es crear un escenario de ficción que desestabilice al público: “Esos planos elevados provocan cierto vértigo, acortan las medidas y tienden a disolver los límites”. Contrastes y paradojas siempre le interesaron a Spaniol, así como las relaciones que la obra de arte teje con la arquitectura y el paisaje urbano. En 1997, para ArteCiudad III, concibió la instalación Mirante, con cuatro paredes de tapia pisada que formaban un cuadrado con fisuras por donde se podía pasar hacia el interior. En terreno plano, no se podía contemplar nada, a no ser el cielo. Cadeiras (Sillas), de 2006, materializa en el espacio el reflejo de esta pieza de mobiliario, formando un objeto doble, siamés, que pierde su función utilitaria y se ofrece a la contemplación estética como algo surrealista. El entorno tiene significado en el trabajo del artista, que siempre integra su carga simbólica y la coloca en diálogo con sus instalaciones u objetos.
El juego de contrastes que se desarrolla en Tiamm Schuoomm Cash! comienza incluso en la fase de preparación de los elementos que componen la obra. La fabricación misma de los barcos se dio en tierra firme, lejos del litoral al que aspiran, y contó con un equipo de artistas vinculados al Festival de Arte Serrinha, en Bragança Paulista, que trabajaron en el proyecto durante dos meses. La relación de José Spaniol con Serrinha es antigua. Además de artista, él es también profesor universitario y ya participó en varias ediciones del festival, haciendo talleres, y siempre lleva sus alumnos de la Unesp a residencias artísticas en la hacienda que alberga el evento.
El Proyecto Octógono, iniciado en el 2003, es un espacio destinado al arte contemporáneo dentro del museo de arte más antiguo de la ciudad, fundado en 1905, que reúne una importante colección de arte del siglo XIX, con cerca de 9.000 obras. En los últimos años la institución ha venido reforzando sus lazos con la producción contemporánea nacional e internacional. El Proyecto ya albergó cerca de cuarenta instalaciones site specific de artistas brasileros y extranjeros.
José Paiani Spaniol estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la FAAP y actualmente es profesor del Instituto de Artes de la Unesp. Al comienzo su producción partía de referencias a objetos cotidianos, con lo que hacía un juego entre función utilitaria y poética. A partir de los años noventa se acentuó la relación que sus obras establecen con la arquitectura y los lugares expositivos. Participó en innumerables muestras colectivas e individuales, tanto en Brasil como en el exterior, entre ellas la Bienal Internacional de São Paulo, en 2010, y recibió diversos premios a lo largo de su trayectoria. En el 2011 realizó la instalación Columnas, en el Palacio Gustavo Capanema de Rio de Janeiro, y El descanso de la sala, en el Parque Burle Marx, en São Paulo. En 2012 participó en la muestra inaugural del Museo de Arte Contemporáneo de Sorocaba (MACS). Fue premiado en el III Concurso Itamaraty de Arte Contemporáneo, promovido por el Ministerio de Relaciones Exteriores, y en el Premio de Honor al Mérito Arte y Patrimonio 2013, del Ministerio de Cultura. Hace años integra la selección de artistas representados en SPArte a través de la Galería Dan. En 2014 participó en ARCO, Madrid, y en la muestras El arte que permanece, Colección Francisco Chagas Freitas de arte alemán, en el Museo de los Correos, en Brasilia, y Fortuna y magnetismo después del sueño, en la Casa Museo Marta Ortigão Sampaio, en Oporto (Portugal). En 2015 realizó una individual en la Biblioteca Mario de Andrade, Bamp Uuooom Wawa!, referente al Premio de Honor al Mérito Arte y Patrimonio del Ministerio de Cultura y el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan).
SYLVIA WERNECK