Es conocida la importancia que tiene la abstracción geométrica en el arte venezolano. Desde los pasados años cincuenta es un referente visual indiscutible en nuestro contexto cultural, y actualmente ha cobrado auge no sólo en este país sino también a escala intercontinental. Es accesible a cualquier espectador del mundo, por ser la geometría un lenguaje universal. Las posibilidades de uso son ilimitadas, y la mirada se sensibiliza ante la novedad de formas, contrastes de color, composiciones, creación de ilusiones ópticas, etc.
No cabe duda de que las figuras geométricas son tema de indagación constante para artistas afines a esta tendencia. Sus posibilidades de renovación son ilimitadas, y ello es palpable observarlo en las obras que realizan artistas de nuevas generaciones. Es lo que sucede con las piezas de India-Serena, joven artista venezolana, nacida en el estado Nueva Esparta, quien desde 2004 reside en París. India sorprendió al público caraqueño con sus Simetrías plásticas que expuso recientemente en la Galería Graphicart, su primera exposición individual en Venezuela.
Si bien nació en Caracas en 1985 y sus años de juventud los pasó en la isla de Margarita, su experiencia expositiva la desarrolla casi en su totalidad en Francia. Desde 2010 ha expuesto en ese país, así como en Venezuela, Alemania, China y Japón. Señala la artista que su opción por la abstracción geométrica se la debe al fuerte impacto que tuvo siempre en ella la obra de Jesús Soto, en particular el Penetrable amarillo, instalado en varias ocasiones en la antigua sede de la Galería de Arte Nacional en Caracas, y también la obra de Piet Mondrian y del arte concreto. Desde joven ha tenido la voluntad de asumir su obra con disciplina y exactitud, aprendizaje que ha obtenido a través del legado de estos grandes maestros.
Del Penetrable de Soto extrajo como esencia la verticalidad de las formas. Le interesó observar el ritmo que se crea con las verticales. Esto la ha llevado a reflexionar acerca de un concepto, en apariencia paradójico, como es el de la verticalidad del cuadrado, eje conceptual en la obra de India-Serena. Por oposición a la verticalidad, usa la línea horizontal. Es su manera de reinventar la geometría. Si bien el cuadrado es una forma exacta, que no privilegia verticales ni horizontales pues dejaría de ser un cuadrado, India logra a través de variaciones formales representar otras formas geométricas sin perder en sus composiciones la referencia a esta figura. Esta es precisamente una de sus virtudes.
Además de centrarse en la forma, el color tiene una importancia extrema en la obra de la artista. Por una parte, por el impacto que producen sus escogencias cromáticas, que son de fuerte intensidad, y por otro lado, por la relación que establece entre planos de color en alto contraste. Si bien el acento lo pone en las formas (en el cuadrado y en sus formas derivadas), su paleta –señala la artista– “es muy selecta”. En efecto, cuando utiliza el rojo en oposición al negro, no es cualquier rojo. Es un color creado, muy particular, matizado con naranja, de fuerte resonancia óptica. Esto es elocuente en piezas como Orden, secuencia y ritmo No. 1 y No. 2. En uno y en otro invierte la relación figura-fondo, lo que permite percibir a quien las mire cómo el comportamiento del rojo y del negro varía en función del contexto. Esto ocurre igualmente en obras más recientes. Su proceso creativo va, actualmente, hacia la síntesis y llega al extremo de invisibilizar el cuadrado cuando el fondo negro cubre casi la totalidad de la superficie pictórica y deja apenas entrever segmentos de color provenientes de alguno de sus lados (Orden, secuencia y ritmo No. 3). En estos listones o pequeños segmentos puede apreciarse cómo el color se relativiza y aparenta ser distinto según el contexto cromático en que se encuentre.
A partir del formato cuadrado –que es distintivo en todas sus pinturas–, India-Serena crea pictóricamente una estructura (o composición) sustentada también en la figura del cuadrado. Estas estructuras presentan importantes alteraciones, ya sea al aumentar o desarticular alguna de sus partes. El resultado es una serie de desplazamientos de formas (y/o estructuras) muy dinámicas, debido al efecto vibrátil que producen. Curiosamente, todos estos desplazamientos, al final, conducen al concepto al que alude Juvenal Ravelo en su Presentación y que define el título de la muestra: a una simetría plástica, simetría que se logra precisamente porque nunca se pierde la noción estructural y simétrica del cuadrado.
Esta exposición fue concebida como una pequeña selección antológica conformada por piezas que describen elocuentemente los objetivos de la artista: concretar por medio de forma y color las infinitas metáforas del cuadrado, tal como India-Serena las llama.
SUSANA BENKO