Zaida González, Alejandro Hoppe, Álvaro Hoppe, Luis Navarro, Claudio Pérez y Leonora Vicuña son los artistas de la muestra. Los trabajos han sido seleccionados por Patrice Loubon, comisario y director de la galería NegPos de Nimes.
En ciento treinta imágenes, lo real figurado se equipara con la expectativa sobre la belleza, que participa del combate político que se realizaba en las calles y plasma el gesto personal de sus autores.
A pesar de la zona de sombra que todavía planea sobre los eventos que sobrevinieron antes y después de la destitución de Salvador Allende, estas piezas dan cuenta de una época y son parte del testimonio histórico. Cabe destacar la acción periodística que en distintos países culminó con la aparición de archivos y documentos de época.
Por ello es imposible restringir la mirada a la sola experiencia estética. En las distintas actitudes se pueden leer aspectos de la sociedad chilena y de América Latina.
El observador no puede dejar de imaginar la peligrosa aventura de sus autores. Con el ojo puesto en el objetivo, llevando a cuestas la cámara y el ruido del disparador que delata. En momentos donde todo hacía temblar el paso, ya que durante 1973-1976 estuvieron proscritas las tomas.
Luis Navarro (1938, Antofagasta) se define como el “fotógrafo de los perdedores y de los muertos”. Debe abandonar su región natal a mediados de los setenta por prestar testimonio y ayudar a familias de desaparecidos.
Va a Santiago con un aparato fotográfico prestado y allí continúa con la cámara oculta bajo sus vestimentas. Conoce en 1981 a una familia nómade. Perseguido y arrestado durante unos meses, ellos serán los mismos que lo reciben y protegen después de ser liberado. Como respuesta al terrorismo de Estado, funda ese mismo año la Agencia de Fotógrafos independientes, con unos treinta colegas. Para defender la profesión, el derecho a la información, la libre expresión; y para que los profesionales no puedan ser condenados por razones políticas.
Hace de la vida de los gitanos de Chile parte de su destino personal.
Se focaliza particularmente sobre la mujer, los gestos, el color de las vestiduras y hábitat de este sector social que “induce a la fiesta, la libertad, la música y la felicidad”. Evoca como escuela la “verdad del instante”.
Álvaro Hoppe (1956, Santiago) es adepto al reportaje y se concentra esencialmente sobre el medio urbano. Demuestra poseer un ojo militante durante toda situación histórica que lo ha requerido. Puede describir innumerables escenas que delatan la injusticia social durante el régimen militar. Y guarda como registro el vasto abanico de situaciones espontáneas de la transición hacia la democracia. Demuestra la pericia de su práctica en obras como Santiago, de 1983. El rostro del militar en acción se ve traspasado por la abertura de bala que acaba de rasgar el vidrio de una ventana. Todo puede ocurrir en el instante. La imagen es impecable: una visión cuasi quirúrgica.
Alejandro Hoppe (1961, Santiago) comienza su carrera a los veintiún años. Su manejo del color, la luz y el movimiento se unen a una sensibilidad instintiva para el registro. Describe los más crudos aspectos de la realidad chilena durante la dictadura. Como observador atento se proyecta en escenas de la vida cotidiana.
Álvaro Hoppe y Alejandro Hoppe forjaron su oficio en la calle en medio de los combates. Con ojo clínico y pericia técnica, ambos hermanos relatan el despliegue de la represión. Y junto con Navarro, fueron pioneros del fotorreportaje militante durante la tensa y trágica etapa.
Leonora Vicuña (1952, Santiago) practica el video y la performance, además de las técnicas fotográficas para completar sus registros. Su reivindicación de las culturas ancestrales la lleva a documentar la fantasía y el mito. Una gran parte de su investigación se consagra, entre etnología y antropología contemporánea, en la preservación y la memoria del pueblo Mapuche. Sus imágenes enigmáticas transcienden la superficie en una visión compleja e inspirada. En Rewue, personal, un conjunto de rostros indígenas se ven modificados por contrastes de luz y sombra. Signos, tatuajes o gestos inducen a la discriminación y el sufrimiento, configuraciones de una identidad en lucha, escrutando la magia latente en los ritos populares.
Claudio Pérez (1957, Santiago) residía en Brasil, y en 1983 decidió volver bajo la consigna de hacer algo ante los eventos que afligían su país. Comporta una actitud de compromiso acerca de los mitos y rituales autóctonos.
Utiliza la forma del “retrato fotográfico” como documento de memoria política y social. Destacamos su obra Procesión, Estación San Pedro, que hace parte del libro Ritos y memoria (Chile, 2005). La imagen está limitada por un horizonte abrupto, y la escena comporta elementos que sólo pueden ser confrontados a través de la experiencia. La magia de rostros envueltos en una bruma ocasional se ve acentuada o desvanecida por un despliegue de formas que remiten al documental.
Zaida González (1977, Santiago), como representante de su generación, se detiene en lo underground, lo transgresivo o popular. Es la más joven y se formó en la publicidad. Las copias en negro y blanco son intervenidas con tintas acuarelables.
La problemática social de la mujer y su espacio íntimo son predominantes dentro de un contexto psicosocial alternativo. Hoy se centra en las relaciones entre lo animal y humano, el sexo y la pertenencia al grupo en situaciones y tiempo particulares. Rescata rasgos de humor, que materializa con un toque de malicia propio de su temperamento. Tal es el caso de la escena de Sin título, de la serie Recuérdame al morir con mi último latido, de 2009-2010.
La muestra no agobia al espectador con el tajante juego político y va del testimonio cuasi documental a lo pictórico en tomas íntimas. La elección representa en su conjunto distintos aspectos de la sociedad, predominando el fotorreportaje. En su tiempo fue parte de una actitud social militante, ahora es tradición.
En medio de capítulos dedicados a la masacre de los opositores y de la persecución de los testigos, estas obras traducen pericia técnica y racionalismo clínico ante el despliegue brutal de la represión. Hay un ideal por proyectar y una evaluación del resultado por obtener.
El accionar del disparador vislumbra el devenir de la conciencia. La relación individuo-sociedad, cuestionamiento y testimonio sigue siendo hilo conductor y traduce la dialéctica de un pensamiento entre lo que la historia busca y encuentra. La lectura vertical de la muestra remite, por un lado, a las décadas de los setenta-ochenta durante el pico más alto del conflicto político. Pero el corte transversal deja abierto un paréntesis que no se ha cerrado. Poniendo claramente el ojo en la intención y las expectativas populares, estas imágenes refieren a una innegable actualidad. Reflejan el nomadismo y el destierro que sufren diversos sectores sociales; por ello, los contenidos se resuelven en una antinomia entre particularidad y universalidad.
* Cortesía Galeria NegPos.
SUSANA SULIC