En el marco de la reunión de Presidentes de Iberoamérica se inauguró en los salones de la Fundación Banco Patricios, una exposición de pinturas del artista brasileño Iberê Camargo.
Alrededor de una treintena de obras, entre pinturas y dibujos dan testimonio de la relevancia de Iberê Camargo (1914-1994), no sólo para el arte del hermano país, sino para el arte latinoamericano. Esta muestra además nos hace reflexionar sobre lo poco que conocemos en nuestro medio del movimieno artístico de continente. También nos lleva a preguntarnos cómo una exposición de esta naturaleza no ha merecido un espacio oficial.
Iberê Camargo. Sin Título. 1993. Dibujo. 25 x 35 cm. Colección: María Camargo.
Gran parte de las obras que se exhiben fueron realizadas entre 1992 y 1993, y gran parte de ellas fueron exhibidas en la última Bienal de São Paulo. Estos trabajos muestran al maestro nacido en la ciudad de Porto Alegre en la plenitud de su capacidad creativa y poética. La síntesis de su lenguaje plástico está al servicio de un dramatismo atemperado que tiene al hombre como protagonista.
Es de recordar que Iberê Camargo, oriundo del estado de Rio Grande do Sul, se consideraba discípulo del maestro brasileño Guignard, estudió en Europa con de Chirico y André Lothe. En la década del cuarenta surge con una imagen figurativa y posteriormente recibe la influencia del informalismo y la abstracción. Su representación entre la década del sesenta y setenta es lindante con la abstracción. Y en todos los casos sus trabajos se destacaron por un trazo vigoroso y ricos empastes de color.
Buenos ejemplos de la calidad de este maestro son los tres grandes óleos Tudo te é Falso e Inútil III, Tudo te é Falso e Inutil V y Crepúsculo da Boca do Monte, todas ellas realizadas en el año 1992. Estas obras tienen una paleta casi monocromática y de valores bajos, hay una gran economía de materia, detalle que hace destacable los sectores en los que realiza empastes.
Los dibujos realizados en tinta china y a la gouche nos brindan otra faceta de sus cualidades creativas, se destacan por el manejo suelto de la línea, la sutileza del color y la frescura que impera en todos los trabajos.
ALBERTO COLLAZO