Exposición17 de diciembre de 2021
Video-prospección: historias esenciales del video arte peruano
Hasta enero del 2022, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos presenta la exposición “Video-prospección: historias esenciales del video arte peruano”, curada por José-Carlos Mariátegui.
Un panorama histórico del videoarte peruano, a partir de trabajos realizados en los últimos veinticinco años, que abarca temas, creadores y etapas para entender su evolución histórica. El videoarte peruano se encuentra hoy plenamente incorporado en el contexto de las artes visuales –al participar en muestras y exposiciones en galerías y museos, así como en el coleccionismo privado e institucional–; este proceso ha sido paulatino. Para que el videoarte se estableciera en el Perú, fue necesario el desarrollo de una comunidad de creadores que veían en la imagen en movimiento y los nuevos medios un espacio de creación y exploración que les permitía reflexionar sobre problemáticas locales y globales que se encuentran permeadas por los media y el internet.
En 1995 la fundación de Alta Tecnología Andina (ATA) permitió el lanzamiento de la segunda edición del Festival Internacional de Video Arte en 1998 (fundado originalmente en 1977 por iniciativa de Alfonso Castrillón y Jorge Glusberg, en la Galería del Banco Continental de Lima). Se trataba de una plataforma que permitió apoyar de forma conceptual y técnica los proyectos de video que en ese momento se venían desarrollando en el país, y a su vez instituyó el intercambio con creadores internacionales.
A inicios del siglo XXI, una segunda generación de artistas de videoarte –caracterizada por elementos y temas tales como el imaginario del cine experimental, la exploración del territorio o el uso de documentos y memoria, en combinación con prácticas como la instalación, el performance, la fotografía, el documento o la animación– formó una compleja y variada producción.
La selección para Cabina Audiovisual reúne obras de videoarte de las colecciones de la fundación de Alta Tecnología Andina y el Museo de Arte de Lima (MALI), quienes en conjunto formaron en el 2019 el proyecto ePPA (espacio-Paltaforma de Preservación Audiovisual), el cual tiene como objetivo la preservación, catalogación, digitalización y difusión de las colecciones audiovisuales peruanas que ambas instituciones conservan e investigan; además, se muestran otras obras de artistas con los que ha venido colaborado ATA: Rafael Besaccia, “Magna Opera Op. 2, Una vez más el amor”, 8 min; Álvaro Zavala (Castor Andino), Atipanacuy, 1999, 7 min; Roger Atasi, Neo Tokio Mon Amour (remake), 1999, 7 min; Angie Bonino, La imagen (Das Bild), 2000, 2 min; Diego Lama, No-latin party, 2003, 2 min; Luz María Bedoya, Línea de Nazca, 2008, 7 min; José Luis Martinat, Bedrock City, 2009, 13 min; Maya Watanabe, Caso nominativo, 2010, 1 min; Rita Ponce de León, David, 2012, 2 min; Tatiana Fuentes Sadowski, La huella, 2012, 18 min; David Zink Yi y Angie Keefer, Entrance, 2016, 12 min; Ricardo Yui, Entropía limeña, 2014, 7 min.
Además de esta selección, se presentan dos obras históricas de animación que establecen un diálogo autoral entre Chile y Perú. Se trata de las obras Paracas, 1983, 18 min, de Cecilia Vicuña, y El mito de Inkarri, 1977, 8 min, de Mario Acha, la primera adquirida recientemente por el MALI y la segunda rescatada y digitalizada recientemente por ATA. Mediante la apropiación de elementos y el uso de técnicas de animación, ambas obras ofrecen una lectura contemporánea de mitos y pasajes históricos de la América precolombina.
Mayores informes: http://centronacionaldearte.cl/programacion/exposiciones-actuales/cabina-audiovisual-video-prospeccion-historias-esenciales-del-video-arte-peruano/
Un panorama histórico del videoarte peruano, a partir de trabajos realizados en los últimos veinticinco años, que abarca temas, creadores y etapas para entender su evolución histórica. El videoarte peruano se encuentra hoy plenamente incorporado en el contexto de las artes visuales –al participar en muestras y exposiciones en galerías y museos, así como en el coleccionismo privado e institucional–; este proceso ha sido paulatino. Para que el videoarte se estableciera en el Perú, fue necesario el desarrollo de una comunidad de creadores que veían en la imagen en movimiento y los nuevos medios un espacio de creación y exploración que les permitía reflexionar sobre problemáticas locales y globales que se encuentran permeadas por los media y el internet.
En 1995 la fundación de Alta Tecnología Andina (ATA) permitió el lanzamiento de la segunda edición del Festival Internacional de Video Arte en 1998 (fundado originalmente en 1977 por iniciativa de Alfonso Castrillón y Jorge Glusberg, en la Galería del Banco Continental de Lima). Se trataba de una plataforma que permitió apoyar de forma conceptual y técnica los proyectos de video que en ese momento se venían desarrollando en el país, y a su vez instituyó el intercambio con creadores internacionales.
A inicios del siglo XXI, una segunda generación de artistas de videoarte –caracterizada por elementos y temas tales como el imaginario del cine experimental, la exploración del territorio o el uso de documentos y memoria, en combinación con prácticas como la instalación, el performance, la fotografía, el documento o la animación– formó una compleja y variada producción.
La selección para Cabina Audiovisual reúne obras de videoarte de las colecciones de la fundación de Alta Tecnología Andina y el Museo de Arte de Lima (MALI), quienes en conjunto formaron en el 2019 el proyecto ePPA (espacio-Paltaforma de Preservación Audiovisual), el cual tiene como objetivo la preservación, catalogación, digitalización y difusión de las colecciones audiovisuales peruanas que ambas instituciones conservan e investigan; además, se muestran otras obras de artistas con los que ha venido colaborado ATA: Rafael Besaccia, “Magna Opera Op. 2, Una vez más el amor”, 8 min; Álvaro Zavala (Castor Andino), Atipanacuy, 1999, 7 min; Roger Atasi, Neo Tokio Mon Amour (remake), 1999, 7 min; Angie Bonino, La imagen (Das Bild), 2000, 2 min; Diego Lama, No-latin party, 2003, 2 min; Luz María Bedoya, Línea de Nazca, 2008, 7 min; José Luis Martinat, Bedrock City, 2009, 13 min; Maya Watanabe, Caso nominativo, 2010, 1 min; Rita Ponce de León, David, 2012, 2 min; Tatiana Fuentes Sadowski, La huella, 2012, 18 min; David Zink Yi y Angie Keefer, Entrance, 2016, 12 min; Ricardo Yui, Entropía limeña, 2014, 7 min.
Además de esta selección, se presentan dos obras históricas de animación que establecen un diálogo autoral entre Chile y Perú. Se trata de las obras Paracas, 1983, 18 min, de Cecilia Vicuña, y El mito de Inkarri, 1977, 8 min, de Mario Acha, la primera adquirida recientemente por el MALI y la segunda rescatada y digitalizada recientemente por ATA. Mediante la apropiación de elementos y el uso de técnicas de animación, ambas obras ofrecen una lectura contemporánea de mitos y pasajes históricos de la América precolombina.
Mayores informes: http://centronacionaldearte.cl/programacion/exposiciones-actuales/cabina-audiovisual-video-prospeccion-historias-esenciales-del-video-arte-peruano/
