Exposición21 de mayo de 2025
Veemente - Gabriel de la Mora
El Museu Oscar Niemeyer (MON) presenta la exposición "Veemente" del artista mexicano Gabriel de la Mora, comisariada por Marcello Dantas. La colección pone de relieve, a través de setenta obras –instalaciones, lienzos en técnica mixta y esculturas–, la mayoría de ellas creadas entre 2000 y 2025, no solo el recorrido estético y la evolución del artista, sino también la singular variedad de materiales que emplea. Estas obras traspasan los límites de los soportes y pigmentos tradicionales, mostrando el innovador enfoque artístico del artista.
"El arte de Gabriel de la Mora provoca una reflexión fundamental sobre nuestro tiempo y nos invita a replantear lo ordinario, a mirar más de cerca lo que hemos descartado u olvidado", afirma la secretaria de Estado de Cultura, Luciana Casagrande Pereira. "Es una exposición que dialoga con temas contemporáneos y refuerza el compromiso de MON de llevar al público experiencias impactantes conectadas con debates globales sobre arte".
La directora de Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, subraya que el artista nos invita a reconsiderar nuestra mirada y percepción a través de sus pinturas, instalaciones y esculturas elaboradas con materiales desechados y poco convencionales, que invitan a la reflexión, y afirma: "Nada en su intensa y extensa obra es obvio. Todo es resultado de una percepción de la naturaleza humana, sus sentimientos y sensaciones".
En el proceso de creación, el artista transforma objetos encontrados en materia prima para obras de arte únicas, evocando el concepto de ready-made. "Siempre hay un mensaje, que aborda la sostenibilidad, el paso del tiempo y el ciclo de la vida, traducido en obras llenas de belleza y movimiento", expresa Juliana Vosnika.
El comisario Marcello Dantas describe la obra de Gabriel de la Mora como una profunda exploración de los materiales, centrada en los límites tanto físicos como conceptuales de los procesos de acopio y reconstrucción. "A primera vista, sus obras pueden parecer abstractas, escultóricas, o incluso minimalistas. Sin embargo, una mirada más atenta revela que nada es lo que parece", dice Dantas.
"Los trabajos se componen de elementos inesperados: mechones de pelo, fragmentos de espejos, cáscaras de huevo, suelas de zapatos, alas de mariposa y otros rastros de la vida cotidiana", expresa el curador, y añade, “su técnica denota un proceso casi obsesivo que transforma la materia prima en formas, patrones y texturas nuevos. La continua repetición del gesto artesanal –a veces restaurador, a veces destructivo– revela un método que desafía la experiencia visual y sensorial del espectador".
"El arte de Gabriel de la Mora provoca una reflexión fundamental sobre nuestro tiempo y nos invita a replantear lo ordinario, a mirar más de cerca lo que hemos descartado u olvidado", afirma la secretaria de Estado de Cultura, Luciana Casagrande Pereira. "Es una exposición que dialoga con temas contemporáneos y refuerza el compromiso de MON de llevar al público experiencias impactantes conectadas con debates globales sobre arte".
La directora de Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, subraya que el artista nos invita a reconsiderar nuestra mirada y percepción a través de sus pinturas, instalaciones y esculturas elaboradas con materiales desechados y poco convencionales, que invitan a la reflexión, y afirma: "Nada en su intensa y extensa obra es obvio. Todo es resultado de una percepción de la naturaleza humana, sus sentimientos y sensaciones".
En el proceso de creación, el artista transforma objetos encontrados en materia prima para obras de arte únicas, evocando el concepto de ready-made. "Siempre hay un mensaje, que aborda la sostenibilidad, el paso del tiempo y el ciclo de la vida, traducido en obras llenas de belleza y movimiento", expresa Juliana Vosnika.
El comisario Marcello Dantas describe la obra de Gabriel de la Mora como una profunda exploración de los materiales, centrada en los límites tanto físicos como conceptuales de los procesos de acopio y reconstrucción. "A primera vista, sus obras pueden parecer abstractas, escultóricas, o incluso minimalistas. Sin embargo, una mirada más atenta revela que nada es lo que parece", dice Dantas.
"Los trabajos se componen de elementos inesperados: mechones de pelo, fragmentos de espejos, cáscaras de huevo, suelas de zapatos, alas de mariposa y otros rastros de la vida cotidiana", expresa el curador, y añade, “su técnica denota un proceso casi obsesivo que transforma la materia prima en formas, patrones y texturas nuevos. La continua repetición del gesto artesanal –a veces restaurador, a veces destructivo– revela un método que desafía la experiencia visual y sensorial del espectador".
