Exposición4 de abril de 2022
Tunga: conjunções magnéticas
Hasta el próximo 10 de abril se presenta “Tunga: conjunções magnéticas” (Tunga: conjunciones magnéticas), en Itaú Cultural y el Instituto Tomie Ohtake; esta exposición surge de la unión de las instituciones con el Instituto Tunga, y reúne momentos significativos del proceso y carrera del artista.
La exposición retrospectiva, curada por Paulo Venancio Filho, reúne aproximadamente trescientas obras bidimensionales y tridimensionales (algunas inéditas y otras pocas veces exhibidas) de Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão (1952-2016), Tunga. Según el curador, es a partir del concepto de "establecimiento", tomado del propio artista, que la exposición propone una inmersión en su poética, estableciendo una retrospectiva separada de una lectura cronológica.
La muestra ocupa los tres pisos de exposiciones del Itaú Cultural y se extiende al Instituto Tomie Ohtake, con la presentación de dos grandes obras, la icónica instalación fílmica Ão (1981) y el reensamblaje de la escultura Gravitação magnética (1987), en una versión adaptada para la gran sala del instituto; los hierros fluyen del techo, llamativos por su monumentalidad y ocupación del espacio; los bocetos de esta obra se presentan en los dos espacios culturales. Estas dos obras fueron exhibidas por primera vez en las ediciones 19 y 16 de la Bienal de São Paulo, respectivamente, y son consideradas algunas de las piezas más representativas de la carrera del artista.
La exposición presenta trabajos realizados por Tunga desde inicios de su carrera, cuando tenía 18 años, hasta sus últimas creaciones, en 2015. Dibujos, esculturas, objetos, instalaciones, videos y performances, junto con piezas procedentes de su taller (cuadernos de artista, bocetos y algunos materiales). La diversidad de soportes revela sus múltiples intereses, que discurrían por diferentes áreas del conocimiento, como la literatura, las matemáticas, el arte y la filosofía. La pluralidad también estuvo presente en el uso de materiales tales como imanes, vidrio, fieltro, caucho, plomo, cristales, metales, tejidos, dientes y huesos, entre otros. Su obra ganó simbolismo y presencia, acercándolo a la producción artística en el panorama internacional.
Para complementar la exposición e invitar a profundizar en la historia de Tunga, durante la exposición se publicarán en YouTube videos que reúnen testimonios de Paulo Venancio Filho (curador de la exposición), Fernando Santana (asistente de Tunga), Paulo Sérgio Duarte (curador y crítico de arte), Waltércio Caldas (artista), Gonçalo Mello Mourão (hermano de Tunga) y Lia Rodrigues (bailarina y coreógrafa), quienes tratan temas como quién fue Tunga, la energía de la conjunción, sus inspiraciones, su proceso creativo y la variedad de soportes y materiales en su trabajo.
"Esta es una exposición que tiene un alcance casi completo del trabajo de Tunga. Digo 'casi' porque, en las últimas décadas, hacía obras que llamaba ‘instaurações’ (establecimientos), las cuales eran efímeras y exigían su presencia. Pero sin duda es la más grande y completa", dijo el comisario. "Es una oportunidad única para ver todo su trabajo a la vez. Probablemente llevará mucho tiempo reunir tantas obras de instituciones y colecciones", añadió.
La exposición retrospectiva, curada por Paulo Venancio Filho, reúne aproximadamente trescientas obras bidimensionales y tridimensionales (algunas inéditas y otras pocas veces exhibidas) de Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão (1952-2016), Tunga. Según el curador, es a partir del concepto de "establecimiento", tomado del propio artista, que la exposición propone una inmersión en su poética, estableciendo una retrospectiva separada de una lectura cronológica.
La muestra ocupa los tres pisos de exposiciones del Itaú Cultural y se extiende al Instituto Tomie Ohtake, con la presentación de dos grandes obras, la icónica instalación fílmica Ão (1981) y el reensamblaje de la escultura Gravitação magnética (1987), en una versión adaptada para la gran sala del instituto; los hierros fluyen del techo, llamativos por su monumentalidad y ocupación del espacio; los bocetos de esta obra se presentan en los dos espacios culturales. Estas dos obras fueron exhibidas por primera vez en las ediciones 19 y 16 de la Bienal de São Paulo, respectivamente, y son consideradas algunas de las piezas más representativas de la carrera del artista.
La exposición presenta trabajos realizados por Tunga desde inicios de su carrera, cuando tenía 18 años, hasta sus últimas creaciones, en 2015. Dibujos, esculturas, objetos, instalaciones, videos y performances, junto con piezas procedentes de su taller (cuadernos de artista, bocetos y algunos materiales). La diversidad de soportes revela sus múltiples intereses, que discurrían por diferentes áreas del conocimiento, como la literatura, las matemáticas, el arte y la filosofía. La pluralidad también estuvo presente en el uso de materiales tales como imanes, vidrio, fieltro, caucho, plomo, cristales, metales, tejidos, dientes y huesos, entre otros. Su obra ganó simbolismo y presencia, acercándolo a la producción artística en el panorama internacional.
Para complementar la exposición e invitar a profundizar en la historia de Tunga, durante la exposición se publicarán en YouTube videos que reúnen testimonios de Paulo Venancio Filho (curador de la exposición), Fernando Santana (asistente de Tunga), Paulo Sérgio Duarte (curador y crítico de arte), Waltércio Caldas (artista), Gonçalo Mello Mourão (hermano de Tunga) y Lia Rodrigues (bailarina y coreógrafa), quienes tratan temas como quién fue Tunga, la energía de la conjunción, sus inspiraciones, su proceso creativo y la variedad de soportes y materiales en su trabajo.
"Esta es una exposición que tiene un alcance casi completo del trabajo de Tunga. Digo 'casi' porque, en las últimas décadas, hacía obras que llamaba ‘instaurações’ (establecimientos), las cuales eran efímeras y exigían su presencia. Pero sin duda es la más grande y completa", dijo el comisario. "Es una oportunidad única para ver todo su trabajo a la vez. Probablemente llevará mucho tiempo reunir tantas obras de instituciones y colecciones", añadió.
