Subastas latinoamericanas Nueva York Mayo de 2011

Abundancia fue el calificativo de esta temporada para las subastas latinoamericanas de Christie's y Sotheby's. Casi nunca tiene el mercado la oportunidad de ver arte latinoamericano de calidad en tal cantidad y de casi todos los periodos y escuelas. El éxito de las subastas, que totalizó la extraordinaria suma de US$26.853.025 para Sotheby's y US$22.571.450 para Christie's, fue en verdad sorprendente. Sotheby's imprimió tres catálogos para la ocasión. Aparte de la ya muy buena subasta acostumbrada, que incluyó en un catálogo las subastas diurnas y nocturnas, que totalizaron US$13.973.150. La subasta nocturna también contó con otras dos colecciones: una, titulada "A Discerning Eye: Latin American Masterpieces from a Private Collection", consistente en 19 lotes, con una bellísima obra temprana de Diego Rivera, y una muestra de otros maestros latinoamericanos; sumó US$5.423.750. El otro catálogo una selección de obras de Fernando Botero, algunas de sus comienzos y otras recientes, que incluían pinturas, esculturas y obras sobre papel. Esta selección que destacaba a Botero fue crucial para el éxito de la subasta ya que el total de la subasta habitual y la colección privada sumó US$19.396.900. El total para la subasta de los Boteros (US$7.456.125) fue más alto que el de toda la colección privada (aunque sus primeras cinco obras ofrecidas eran de ésta), y ligeramente mayor que la mitad de la totalidad de todo el catálogo habitual. En términos financieros, estas ventas demostraron, más allá de toda duda, que para las subastas latinoamericanas Botero, al igual que su colega contemporáneo Andy Warhol, se ha convertido en un hito del mercado como el artista individual más importante en cuanto a número de obras y valor. De hecho, por ocupar la misma posición que éste tiene en el mercado de arte contemporáneo, por la cantidad de obras y su alto valor, Botero es ahora el Andy Warhol del arte latino. La estrella de su selección fue Una Familia, de 1972, que representaba una interpretación del tema a la que el artista le imprimió un carácter irónicamente aburguesado: la complacida madre, cuyas joyas excesivas hacen un fuerte contraste con el bucólico entorno, posa su mirada ligeramente bizca sobre su hija mayor, mientras su hijo pequeño salta para agarrarse a su rodilla. Su esposo, sentado, la mismísima imagen de la burocracia formal, sostiene al otro hijo sobre su rodilla. Éste, que ya luce gafas, parece presagiar un futuro muy similar al presente. La pintura parece ser tanto una alegoría del apoyo al mal gobierno como un cómico comentario sobre las incongruencias del vestuario formal moderno en medio de los exteriores tropicales. A esta detallada obra, admirablemente coloreada con los pasteles más delicados de Botero, le fue muy bien dentro de su estimado de US$1.000.000/1.500.000 al venderse por US$1.398.900. Man on a horse, de 1992, una monumental escultura en bronce que había sido avaluada en US$US$800.000/1.200.000 y obtuvo US$1.172.500. Los coleccionistas veteranos quizás recuerden con nostalgia el excelente origen de otra de las obras ofrecidas, The poet, de 1970, adquirida de la legendaria colección del Dr. Atencio, un punto importante del coleccionismo de calidad en cuanto a arte latinoamericano. Se ofreció con un estimado de US$500/700.000 y fue adquirida por US$602.500, exactamente el mismo resultado y el mismo estimado de otra gran obra de los 70, Lovers on a French sofá, perteneciente a un distinguido coleccionista y creador de tendencias europeo. Esta obra maestra de Botero, una representación de uno de sus temas favoritos: amantes desnudos, en un amoroso abrazo, era particularmente graciosa: un caballero más hirsuto de lo usual y una dama cuya abundante cabellera habría despertado los celos de María Antonieta estaban cómodamente instalados en un enorme sofá francés, como un primoroso par de ballenas en un océano de satín rosado. A las obras de Botero también les fue muy bien en Christie's. Woman in front of a mirror, de...