Exposición9 de junio de 2025
Sandra Gamarra: Pinacoteca migrante
El Ministerio de Cultura presenta “Pinacoteca migrante”, una adaptación del proyecto de Sandra Gamarra, comisariada por Agustín Pérez Rubio. Este proyecto se desarrolló inicialmente para el Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2024. La exposición, organizada por el Ministerio de Cultura, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y Acción Cultural Española (AC/E), permanecerá en la Biblioteca Nacional de España hasta el 14 de septiembre. Es la primera vez que un proyecto presentado en la Bienal de Venecia se expone en España.
La obra de Gamarra critica el museo como institución occidental hegemónica, que durante mucho tiempo ha presentado sus narrativas como universales y universalizadoras. En "Pinacoteca migrante", examina críticamente las tradiciones pictóricas y museísticas de España, centrándose en una serie de relatos históricos que han sido pasados por alto, en particular los relativos a los migrantes –tanto humanos como no humanos, incluidas personas, plantas y materias primas– que a menudo soportan viajes forzados.
Basándose en una investigación exhaustiva de más de 150 pinturas y objetos de colecciones y museos españoles que abarcan desde el Imperio hasta la Ilustración, el proyecto pone de relieve la ausencia de narrativas no hegemónicas y expone los sesgos inherentes a las representaciones de los colonizadores y los oprimidos en los museos.
"Pinacoteca migrante" pretende establecer un modelo que actualice los protocolos en torno a la accesibilidad, la diversidad y la sostenibilidad dentro de las instituciones. Pretende desmantelar las estructuras que sostienen jerarquías hegemónicas enraizadas en el colonialismo, al tiempo que propone un enfoque institucional que aborde cuestiones contemporáneas relacionadas con el racismo, el sexismo, la migración y el extractivismo.
Para este proyecto, la Biblioteca Nacional de España se transformó en un museo con seis salas y un jardín. La primera galería, titulada “Tierra virgen”, explora pinturas de paisajes españoles y antiguas colonias en América Latina, Filipinas y el norte de África, relacionándolas con los ecocidios actuales. A continuación, está el "Gabinete de la extinción", que conecta el colonialismo con el extractivismo al mostrar los "tesoros" recogidos por las expediciones botánicas europeas durante los siglos XVIII y XIX.
El “Gabinete del racismo ilustrado” detalla cómo la antropología y la ciencia se utilizaron como herramientas de discriminación racial. La sala “Máscaras mestizas” ahonda en las prácticas coloniales de retrato que refuerzan las normas políticas y sociales, revelando cómo las sociedades aceptan o marginan a sus súbditos.
La última sala, “Retablo de la naturaleza moribunda”, asocia la pintura de bodegones con la construcción de la opulencia y la riqueza. En el centro de la exposición, una zona que simula un espacio al aire libre se presenta como el “Jardín migrante”. Este jardín está repleto de réplicas pintadas de monumentos y representaciones de plantas alóctonas o invasoras, acompañadas de lecturas decoloniales que contextualizan a estos invitados.
La exposición en la Biblioteca Nacional de España presenta una adaptación al espacio, por lo que no incluye todas las obras; sin embargo, mantiene su esencia y discurso crítico.
La obra de Gamarra critica el museo como institución occidental hegemónica, que durante mucho tiempo ha presentado sus narrativas como universales y universalizadoras. En "Pinacoteca migrante", examina críticamente las tradiciones pictóricas y museísticas de España, centrándose en una serie de relatos históricos que han sido pasados por alto, en particular los relativos a los migrantes –tanto humanos como no humanos, incluidas personas, plantas y materias primas– que a menudo soportan viajes forzados.
Basándose en una investigación exhaustiva de más de 150 pinturas y objetos de colecciones y museos españoles que abarcan desde el Imperio hasta la Ilustración, el proyecto pone de relieve la ausencia de narrativas no hegemónicas y expone los sesgos inherentes a las representaciones de los colonizadores y los oprimidos en los museos.
"Pinacoteca migrante" pretende establecer un modelo que actualice los protocolos en torno a la accesibilidad, la diversidad y la sostenibilidad dentro de las instituciones. Pretende desmantelar las estructuras que sostienen jerarquías hegemónicas enraizadas en el colonialismo, al tiempo que propone un enfoque institucional que aborde cuestiones contemporáneas relacionadas con el racismo, el sexismo, la migración y el extractivismo.
Para este proyecto, la Biblioteca Nacional de España se transformó en un museo con seis salas y un jardín. La primera galería, titulada “Tierra virgen”, explora pinturas de paisajes españoles y antiguas colonias en América Latina, Filipinas y el norte de África, relacionándolas con los ecocidios actuales. A continuación, está el "Gabinete de la extinción", que conecta el colonialismo con el extractivismo al mostrar los "tesoros" recogidos por las expediciones botánicas europeas durante los siglos XVIII y XIX.
El “Gabinete del racismo ilustrado” detalla cómo la antropología y la ciencia se utilizaron como herramientas de discriminación racial. La sala “Máscaras mestizas” ahonda en las prácticas coloniales de retrato que refuerzan las normas políticas y sociales, revelando cómo las sociedades aceptan o marginan a sus súbditos.
La última sala, “Retablo de la naturaleza moribunda”, asocia la pintura de bodegones con la construcción de la opulencia y la riqueza. En el centro de la exposición, una zona que simula un espacio al aire libre se presenta como el “Jardín migrante”. Este jardín está repleto de réplicas pintadas de monumentos y representaciones de plantas alóctonas o invasoras, acompañadas de lecturas decoloniales que contextualizan a estos invitados.
La exposición en la Biblioteca Nacional de España presenta una adaptación al espacio, por lo que no incluye todas las obras; sin embargo, mantiene su esencia y discurso crítico.
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