La instalación "Retroceso" creada por Iran do Espírito Santo especialmente para la Capilla de Morumbi del Museo de la Ciudad de São Paulo, reafirma su tendencia actual de explorar el diseño arquitectónico. El artista es un incansable investigador del diseño de objetos como punto de partida para sus trabajos, y la apropiación de cánones de arquitectura ha sido una constante en su producción.
La obra estructurada como pintura mural mediante cincuenta y cuatro tiras en tonos de gris, dispuestas con absoluta precisión del claro al oscuro, crea un efecto óptico de profundidad y tridimensionalidad. Compuesta sobre un panel construido en madera y gesso, con las mismas dimensiones de la pared del fondo de la Capilla, la tonalidad de las tiras se intensifica hacia el centro de la obra, donde se encuentra el gris más oscuro. La última tira reproduce la reducción simbólica del diseño da la pared, opuesta al pórtico de entrada de la nave, lo que intensifica un diálogo de síntesis con el espacio arquitectónico.
Iran armoniza elementos del minimalismo y del Pop Art con un refinamiento estético depurado, su gesto creativo recuerda mucho el de Gerardo de Barros que trabajaba el espacio plano, de manera consciente al tratar la importancia de presentar las relaciones entre las formas delineadas, lo que es característico del modernismo. Uno de los pilares que fundamenta la obra "Retroceso" es la perspectiva, y su creador lleva ese aspecto a las últimas consecuencias.
El artista introduce un cierto humor en esa instalación, al desafiar al espectador cuando entra en la Capilla para encontrarse con la instalación, localizada inmediatamente en la pared opuesta a la de la entrada. La ilusión óptica conduce al visitante, por medio de sensaciones visuales, hacia un espacio que se hace profundo, como un túnel - un retroceso- . Al aproximarse a la obra, el espectador se sorprende, pues la percepción de retroceso está apenas en el campo simbólico. La obra es plana. De esta manera, Iran propone un juego entre el espacio pictórico y el real, un diálogo entre el plano casi aséptico de la pintura y el espacio texturizado del ambiente arquitectónico, el espacio representado y el físico.
Con la curadoría de Douglas de Freitas la exposición fue pensada con esa única obra, ambientada en el espacio de la antigua Capilla de Morumbi, estrategia que sacraliza la instalación.
La Capilla de Morumbi está localizada en un terreno sobreviviente de la antigua Hacienda de Morumbi, barrio paulista que surgió con el loteo de la misma hacienda, dedicada al cultivo de té. En la década de 1940 la Cia. Morumby hizo efectivo el loteo de sus últimas parcelas; la antigua casa de la hacienda hacía parte de ese loteo y en su cercanía estaba una edificación en ruinas, construida con muros de adobe.
Son varias las interpretaciones históricas atribuidas a esas ruinas. Entre ellas, podría ser una capilla consagrada a San Sebastián de los Esclavos, versión sobre la cual se apoyó el proyecto de restauración adelantado por el arquitecto Gregory Warchavchik, en los mismos años '40. La Capilla permaneció cerrada hasta 1975, cuando la Cia. Inmobiliaria Morumby donó la antigua edificación a la Alcaldía de la Ciudad de São Paulo; después de pasar por u...