Paul McCarthy expone en la Fundación Gaspar

El artista norteamericano Paul McCarthy (1945, Salt Lake City), considerado uno de los más influyentes de los últimos años, expone pinturas y dibujos en la Fundación Gaspar hasta el próximo 16 de julio de 2017. Su obra abarca disciplinas diversas como la escultura, la performance o el video. En "WS & CSSC, Paintings and Drawings", título de la muestra, presenta 13 enormes pinturas y 31 dibujos dedicados a sus dos grandes proyectos en curso dentro de su práctica multidisciplinar: White Snow y Stagecoach. En ambas series, narraciones arquetípicas americanas son lanzadas contra los impulsos y deseos humanos, examinados con la ironía y la subversión características de McCarthy. Bebiendo de su propia tradición de actuación improvisada, las prácticas performativas escatológicas se representan en el lienzo con un estilo cargado de pintura gestual, motivado por la experimentación material y los procesos psicológicos. El uso del collage entrelaza referencias aparentemente inconexas, tales como páginas arrancadas de revistas de moda, imágenes encontradas en internet u objetos tridimensionales como una mesa de café. Dentro de estas obras, McCarthy mezcla con maestría la historia de la pintura con motivos contemporáneos, en escenas dramáticas que exponen el deseo latente y explotan el incómodo espacio donde la inocencia de la infancia se encuentra con el conocimiento del adulto. El periódico El País, al comentar sobre la muestra, destaca en un artículo de José Ángel Montañez que "Iconoclasta, antimitos y escatológico", el artista, que se considera, antes que nada, un dibujante no deja títere con cabeza. En Stagecoach, en proceso de creación, "las obras las veis hoy así pero pueden cambiar pronto", critica las "falsas apariencias de las celebrities del cine americano". Por eso, es posible identificar a actrices y actores como Brad Pitt, Robert Duval, Julia Roberts o Russell Crowe en sus obras, en posturas sexuales más que comprometidas. Y si no se reconocen, aparecen sus rostros en los recortes de revistas que coloca sobre el lienzo a modo de collage, junto con un buen montón de imágenes de revistas pornográficas de sexo explícito que refuerzan el carácter provocador al que el artista quita importancia.