Exposición1 de octubre de 2021
Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre
“Paréntesis. Relatos desde la incertidumbre”, en el Centro Cultural de España, en El Salvador, es fruto de la convocatoria homónima lanzada en febrero y que cuenta con 51 proyectos artísticos seleccionados, provenientes de los dieciocho países en los que está presente la Cooperación española, a través de la Red de Centros Culturales (AECID), la Academia de España en Roma y el Centro de Formación de Cartagena de Indias (Colombia), y que buscan con este proyecto ser un agente directo en el apoyo a la recuperación del sector cultural. La exposición, que podrá visitarse hasta el 27 de octubre, tuvo un equipo curatorial conformado por la comisaria Suset Sánchez y las gestoras culturales Nur Banzi y Macarena Pérez, quienes realizaron una cuidada selección de las propuestas artísticas que forman parte de la exposición itinerante.
La exposición muestra un amplio espectro de reflexiones personales y colectivas que relatan las plurales experiencias de la pandemia en distintos contextos geopolíticos. Estos proyectos, que nos aproximan a las incertidumbres de un tiempo presente atravesado por las crisis políticas, sociales y económicas que conlleva la excepcional situación global que estamos viviendo, abordan el complejo horizonte existencial posterior al COVID-19 desde los territorios de la estética, la poesía y el discurso crítico.
Varias obras en la exposición nos introducen en temas tan importantes y urgentes de atender en las políticas públicas como la salud mental, la falta de recursos en el tratamiento y la investigación de otras grandes y devastadoras enfermedades de los siglos XX y XXI como el cáncer o el sida; reflejo de ello son las obras de Milko Delgado (Panamá), Meera Sachani (Panamá), Tania Madrigal (El Salvador), El Precipicio Films (El Salvador), Rosalía Banet (España), Rodrigo Figueroa (Bolivia), Ariel Sosa (Honduras) y Movimiento en Colectivo/MEC (Colombia).
Otras obras abordan la crisis y precarización de la vida y las condiciones de trabajo de los sectores profesionales de la cultura, con el cierre de museos, bibliotecas, cines, salas de conciertos, teatros; y la suspensión de festivales, bienales, ferias, etcétera. Reflejo de ello son las obras de Violeta Mora (Honduras), Miguel Oniel Díaz (República Dominicana) y Silvia Jácome y Adriana Jácome (Cuba).
Es importante resaltar, dentro de los proyectos incluidos en la exposición, un conjunto de experiencias colectivas y estrategias poéticas para recuperar la memoria de las personas fallecidas por la COVID-19 y acompañarlas en una despedida simbólica, que no ha podido tener lugar por la suspensión de los rituales en torno a la muerte y la prohibición de la celebración de funerales, entre otras tradiciones populares y colectivas. El bordado de 22 metros de la Colectiva para remendar (Chile) está construyendo un memorial con los nombres e historias de las víctimas de la pandemia; y además, el propio hecho de juntarse para bordar se convierte en un tiempo de duelo compartido, una despedida que con cada puntada rinde homenaje a los familiares que ya no están.
La exposición muestra un amplio espectro de reflexiones personales y colectivas que relatan las plurales experiencias de la pandemia en distintos contextos geopolíticos. Estos proyectos, que nos aproximan a las incertidumbres de un tiempo presente atravesado por las crisis políticas, sociales y económicas que conlleva la excepcional situación global que estamos viviendo, abordan el complejo horizonte existencial posterior al COVID-19 desde los territorios de la estética, la poesía y el discurso crítico.
Varias obras en la exposición nos introducen en temas tan importantes y urgentes de atender en las políticas públicas como la salud mental, la falta de recursos en el tratamiento y la investigación de otras grandes y devastadoras enfermedades de los siglos XX y XXI como el cáncer o el sida; reflejo de ello son las obras de Milko Delgado (Panamá), Meera Sachani (Panamá), Tania Madrigal (El Salvador), El Precipicio Films (El Salvador), Rosalía Banet (España), Rodrigo Figueroa (Bolivia), Ariel Sosa (Honduras) y Movimiento en Colectivo/MEC (Colombia).
Otras obras abordan la crisis y precarización de la vida y las condiciones de trabajo de los sectores profesionales de la cultura, con el cierre de museos, bibliotecas, cines, salas de conciertos, teatros; y la suspensión de festivales, bienales, ferias, etcétera. Reflejo de ello son las obras de Violeta Mora (Honduras), Miguel Oniel Díaz (República Dominicana) y Silvia Jácome y Adriana Jácome (Cuba).
Es importante resaltar, dentro de los proyectos incluidos en la exposición, un conjunto de experiencias colectivas y estrategias poéticas para recuperar la memoria de las personas fallecidas por la COVID-19 y acompañarlas en una despedida simbólica, que no ha podido tener lugar por la suspensión de los rituales en torno a la muerte y la prohibición de la celebración de funerales, entre otras tradiciones populares y colectivas. El bordado de 22 metros de la Colectiva para remendar (Chile) está construyendo un memorial con los nombres e historias de las víctimas de la pandemia; y además, el propio hecho de juntarse para bordar se convierte en un tiempo de duelo compartido, una despedida que con cada puntada rinde homenaje a los familiares que ya no están.
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