La quinta edición de la feria internacional de arte de Sao Paulo se llevó a cabo en el pabellón Ciccilo Matarazzo de la Fundación Bienal. No es casualidad que la directora de la feria haya elegido este espacio ya que, desde 1951 alberga la Bienal de Sao Paulo. Otra de las constantes en estos cinco años es la alta calidad del montaje de los stands. En esta edición participaron más de 80 galerías de arte moderno y contemporáneo; en el 2005 la feria comenzó con sólo la mitad. Galerías provenientes de países vecinos como Argentina ( GC Estudio de Arte, Teresa e Isabel Anchorena) Uruguay ( Galeria Sur) y Colombia ( Galeria El Museo), y también de Europa como Mario Sequeira de Portugal y Horaach Mora, Fernando Pradilla y Joan Guaita de España, desembarcaron con exponentes artísticos contemporáneos, buscando atraer al coleccionismo local que se ha caracterizado quizás erróneamente como nacionalista y conservador. Por su parte el apoyo de las galerías de diferentes puntos geográficos del Brasil ha contribuido en gran parte al éxito año tras año. Tanto galerías de ciudades como Recife, Belo Horizonte y Nova Lima como aquellas de amplia trayectoria y participación en el circuito internacional localizadas en Río de Janeiro y en la misma ciudad paulistana, han incrementado progresivamente su apoyo al proyecto de profesionalizar el mercado del arte nacional a través de una feria de nivel competente. El galerista paulistano Daniel Roesler de la galería Nara Roesler afirma que: "ésta última edición de SP ARTE fue mucho mas exitosa de lo que él se esperaba en medio de tiempos de crisis (...) y la más exitosa de su historia". Mientras que Pedro Mendes de la joven e innovadora galería Rhys Mendes ( Belo horizonte-Los Angeles, USA) opina que "si bien aun es un desafío para galerías internacionales importar obras ( de arte) al Brasil, es un viaje obligado para galerías internacionales ya que las ventas en São Paulo han reportado cuadruplicarse en comparación con años anteriores, lo cual nos confirma que el 2009 sin lugar a dudas no ha sido un año de recesión para Sao Paulo". El programa cultural de conferencias ofrecido por la feria con la invitación especial de curadores internacionales, acompañó a la oferta artística de las galerías participantes, obligando a sus visitantes potencializar su visita a diario. El ciclo de conferencias en el auditorio Lina Bo Bardi del Muse de Arte Moderna de Sao Paulo, diseñado por Niemeyer. Se presentaron Emma Lavigne y Joel Girard del Centre Pompidou, quienes describieron el programa internacional de exposiciones en Francia y su relación con Brasil; Rodrigo Moura, actual curador del Centro Inhotim, Belo Horizonte y Mireya Escalante a cargo de la curaduría de la colección Coppel en México; colecciones privadas con características particulares que han demostrado asumir un rol a escala pública. La curadora independiente Sarina Tang particpó tambien del ciclo exponiendo las condiciones del incipiente mercado del arte en China y su reciente salto al epicentro del mundo del arte. Además del ciclo de conferencias, se llevaron a cabo lanzamientos de libros de arte en los stands de galerías y en el espacio de la reconocida editorial paulista Cosac Naify ubicado dentro de la feria. Si bien la feria nunca se pronunció con grandes ambiciones, desde sus comienzos en el 2005 se ha afianzado año tras año, logrando centralizar el circuito artístico brasileño para atraer la atención de grandes coleccionistas a nivel nacional e internacional, quienes viajaron especialmente para visitar la feria y adquirir piezas para sus colecciones. Es importante destacar la solidez económica de Brasil y su constante apuesta por maximizar sus recursos a fin de competir en un mundo globalizado, repercutiendo claramente en el éxito de su única feria de arte moderno y contemporáneo. La feria de arte de Sao Paulo establece un precedente de calidad y resultados en ventas en el mundo del arte Latinoamericano, teniendo am...