Exposición4 de junio de 2021
Mona Hatoum, Exposición y Premio Julio González 2020
La exposición dedicada a la artista británica de origen palestino Mona Hatoum, curada por Jose Miguel G. Cortés, permanecerá abierta en el IVAM hasta el 12 de septiembre de 2021.
Esta muestra se organizó dentro del reconocimiento que recibió con el premio Julio González 2020, otorgado a la artista en el 2019, dotado con 20.000 euros y una exposición en el IVAM. Esta creadora multidisciplinar es la segunda mujer que recibe este galardón, que, en sus veinte años de historia, ha premiado el trabajo de artistas como Andreu Alfaro, Annette Messager y Christian Boltanski.
Sobre el premio, José Miguel G. Cortés comentó: “Mona Hatoum es una creadora sutil y enigmática que nos enfrenta a las emociones y los sentimientos más profundos”.
“Mona Hatoum” reúne una selección de esculturas, grandes instalaciones y obra sobre papel realizadas a lo largo de las últimas dos décadas. Esta exposición rinde homenaje a una obra de gran diversidad y significado, ofreciendo al público una experiencia física y directa de la amplitud de la producción de esta artista. Mona Hatoum centra su interés en la creación de piezas que, no obstante su forma simple y reduccionista, impactan emocional y psicológicamente a espectador. Deliberadamente, incorpora a sus obras unos estratos paradójicos de significado generadores de una ambigüedad y ambivalencia que hacen posible lecturas diversas y contradictorias. Con frecuencia recurre a materiales atractivos y seductores con los que crea objetos e instalaciones sugerentes, pero que, vistos de cerca, permiten atisbar bajo su superficie un trasfondo de amenaza o de peligro.
Mona Hatoum destaca en varias de sus obras la presencia de muebles y otros tipos de objetos domésticos. Alterados o aumentados hasta alcanzar proporciones surreales, esos objetos se convierten en una realidad reveladora de un entorno sospechoso, malévolo y hostil.
También se presentan una serie de obras dedicadas a los mapas, un tema que Mona Hatoum explora recurrentemente en su producción desde mediados de los años noventa, a través de materiales muy variados. Para esta muestra, Mona Hatoum creó Map (clear) (Mapa [transparente], 2021), una nueva versión de una serie consistente en una gran extensión de canicas de cristal transparente que dibujan un mapamundi que cubre el suelo de una gran sala con una superficie centelleante, seductora y, sin embargo, insegura y amenazante, pues desestabiliza la superficie de ese suelo, convirtiéndolo en un espacio traicioneramente innavegable.
Mona Hatoum nació en 1952 en Beirut en una familia palestina. El estallido de la Guerra Civil en el Líbano la sorprendió en una breve estancia en Londres, impidiéndole regresar a su país. Ha participado en la Bienal de Venecia (1995 y 2005), documenta Kassel (2002 y 2017), la Bienal de Sídney (2006) y la Bienal de Estambul (1995 y 2011). Entre sus exposiciones individuales más recientes destaca una gran antológica en el Centre Pompidou de París (2015), Tate Modern de Londres y Kiasma, Helsinki (2016-2017).
Esta muestra se organizó dentro del reconocimiento que recibió con el premio Julio González 2020, otorgado a la artista en el 2019, dotado con 20.000 euros y una exposición en el IVAM. Esta creadora multidisciplinar es la segunda mujer que recibe este galardón, que, en sus veinte años de historia, ha premiado el trabajo de artistas como Andreu Alfaro, Annette Messager y Christian Boltanski.
Sobre el premio, José Miguel G. Cortés comentó: “Mona Hatoum es una creadora sutil y enigmática que nos enfrenta a las emociones y los sentimientos más profundos”.
“Mona Hatoum” reúne una selección de esculturas, grandes instalaciones y obra sobre papel realizadas a lo largo de las últimas dos décadas. Esta exposición rinde homenaje a una obra de gran diversidad y significado, ofreciendo al público una experiencia física y directa de la amplitud de la producción de esta artista. Mona Hatoum centra su interés en la creación de piezas que, no obstante su forma simple y reduccionista, impactan emocional y psicológicamente a espectador. Deliberadamente, incorpora a sus obras unos estratos paradójicos de significado generadores de una ambigüedad y ambivalencia que hacen posible lecturas diversas y contradictorias. Con frecuencia recurre a materiales atractivos y seductores con los que crea objetos e instalaciones sugerentes, pero que, vistos de cerca, permiten atisbar bajo su superficie un trasfondo de amenaza o de peligro.
Mona Hatoum destaca en varias de sus obras la presencia de muebles y otros tipos de objetos domésticos. Alterados o aumentados hasta alcanzar proporciones surreales, esos objetos se convierten en una realidad reveladora de un entorno sospechoso, malévolo y hostil.
También se presentan una serie de obras dedicadas a los mapas, un tema que Mona Hatoum explora recurrentemente en su producción desde mediados de los años noventa, a través de materiales muy variados. Para esta muestra, Mona Hatoum creó Map (clear) (Mapa [transparente], 2021), una nueva versión de una serie consistente en una gran extensión de canicas de cristal transparente que dibujan un mapamundi que cubre el suelo de una gran sala con una superficie centelleante, seductora y, sin embargo, insegura y amenazante, pues desestabiliza la superficie de ese suelo, convirtiéndolo en un espacio traicioneramente innavegable.
Mona Hatoum nació en 1952 en Beirut en una familia palestina. El estallido de la Guerra Civil en el Líbano la sorprendió en una breve estancia en Londres, impidiéndole regresar a su país. Ha participado en la Bienal de Venecia (1995 y 2005), documenta Kassel (2002 y 2017), la Bienal de Sídney (2006) y la Bienal de Estambul (1995 y 2011). Entre sus exposiciones individuales más recientes destaca una gran antológica en el Centre Pompidou de París (2015), Tate Modern de Londres y Kiasma, Helsinki (2016-2017).
