Este texto ha sido publicado en el blog de ArtNexus con el fin de posibilitar la discusión de su contenido.
Comienzo este paneo crítico sobre el Encuentro Internacional de Medellín MDE11: enseñar y aprender, lugares de conocimiento en el arte citando al artista colombiano Adolfo Bernal –q.e.p.d.– y al título de su última obra de arte público, Caballos de hierro: no lugar, a lugar (2007) coincidencialmente enmarcada en el evento precursor de éste, el MDE07.
Y lo evoco desde la nostalgia y desde la pertinencia: la nostalgia de no contar con su presencia lúcida y la pertinencia para el arte latinoamericano de un artista pedagogo, guía; destello para las nuevas generaciones que buscan desconcertadas sus señales. No en vano, fue el conjunto de la obra de Bernal la que indujo a José Roca en 2005 –ante la invitación formulada por el Museo de Antioquia para convocar un evento de gran aliento en el contexto de las artes visuales contemporáneas–, para así definir el concepto rector del Encuentro, bajo la sigla MDE1, con la que se ubica y refiere a Medellín en el mapa internacional como un lugar de destino o procedencia.
Arropado bajo el concepto de la hospitalidad en sus múltiples acepciones, el Encuentro de 2007 cumplió su cometido. El evento de larga duración –6 meses– y baja intensidad, diseminado en el tiempo y en diversos lugares de la ciudad con el Museo de Antioquia y la Casa del Encuentro como ejes de exhibición, permitió poner de nuevo a Medellín en el circuito internacional del arte y propiciar reflexiones importantes sobre las contradictorias realidades urbanas, tanto locales como globales, a las que se ven enfrentados los ciudadanos en sus formas de convivencia, cohabitación y aceptación del otro.
Toda comparación es odiosa, como se dice coloquialmente, pero para hacer un balance del Encuentro de Medellín MDE11 es necesario poner el retrovisor al certamen precedente y construir con los datos y con el análisis austero una cartografía de los trayectos y los desvíos. Es desde esta perspectiva que se desprenden algunos cuestionamientos.
¿A lugar o no a lugar a las pedagogías como eje de un componente expositivo? ¿Debe valerse el arte como una experiencia estética autónoma o ser asistido necesariamente por un protocolo didáctico que asegure su interpretación? ¿Qué buscan la institución-museo o la institucionalidad local al convocar a un evento de formación artística y ciudadana donde, en el afán de lograr una masiva participación, deje de lado la pertinencia de una efectiva apropiación? ¿Logró el equipo curatorial seducir a la comunidad académica, foco de la reflexión, en la participación directa y sustantiva del encuentro? ¿Se allanó el reto de poner a dialogar los saberes expertos con los saberes de las comunidades barriales, de tú a tú, sin jerarquías, recíprocamente? ¿Se enfrentó finalmente el desafío de "fomentar una conciencia crítica de su condición en los oprimidos", a través del arte y la educación, como lo señalara Paulo Freire en su postura de la transformación social responsable desde el arte? Éstas son algunas preguntas que quedan flotando de lo acontecido en el pasado Encuentro internacional de Medellín MDE11 y que proponen una reflexión nacional más atenta y profunda en torno al concepto curatorial y a los alcances del evento más importante de las artes visuales en Colombia.
Si bien el arte mism...