Exposición11 de agosto de 2023
Marta Minujín: En vivo en Pinacoteca do Estado de São Paulo
Pinacoteca do Estado de São Paulo presenta la exposición retrospectiva más completa sobre Marta Minujín, con la curaduría de Ana Maria Maia.
“Marta Minujín: Live” es también la primera exposición retrospectiva en Brasil dedicada a Minujín, una de las artistas latinoamericanas más importantes de su generación. La muestra reúne más de un centenar de obras desde 1963 hasta la actualidad y repasa momentos cruciales de la carrera de la artista, aunque no está organizada cronológicamente. Da una nueva presentación al icónico El Batacazo, creado por primera vez en el Instituto Torcuato Di Tella en 1965, y a obras como la Galería Blanda [Soft Gallery] (1973) y La caída de los mitos universales [The Downfall of Universal Mitos] (1978-). En el estacionamiento de Pina Luz, una estructura inflable dará la bienvenida al público los primeros días de la exposición. La Escultura de los deseos (2022) tiene 17 metros de altura y fue un gran éxito en el Lollapalooza argentino.
Marta Minujín alcanzó el reconocimiento artístico en los primeros años de su carrera en la década de 1960. Aceptada internacionalmente como la gran pionera del happening y el arte participativo, Minujín produce hasta el día de hoy incansablemente, transitando entre diferentes soportes, escalas y circuitos artísticos y sociales. Con sus lentes espejados y su personalidad más grande que la vida, ha vivido a través del nuevo realismo, el arte pop, el conceptualismo, el arte público y el arte multimedia.
“La exposición celebra el poder con el que toda su trayectoria no solo refleja, sino que también intensifica las formas de la realidad vivida. ‘Live’ es una frase que alude a la vivacidad y la presencia corporal y denota aún más directamente la urgencia en el vocabulario de los medios de comunicación, plataforma discursiva y tecnológica que siempre ha llamado la atención del artista. Ya sea en transmisiones de radio y televisión en la década de 1960 o en su canal de Instagram hoy, Marta ha creado el arte como una excusa para que ella y todas las personas puedan expresarse con energía y libertad”, explica la curadora.
“Marta Minujín: Live” es también la primera exposición retrospectiva en Brasil dedicada a Minujín, una de las artistas latinoamericanas más importantes de su generación. La muestra reúne más de un centenar de obras desde 1963 hasta la actualidad y repasa momentos cruciales de la carrera de la artista, aunque no está organizada cronológicamente. Da una nueva presentación al icónico El Batacazo, creado por primera vez en el Instituto Torcuato Di Tella en 1965, y a obras como la Galería Blanda [Soft Gallery] (1973) y La caída de los mitos universales [The Downfall of Universal Mitos] (1978-). En el estacionamiento de Pina Luz, una estructura inflable dará la bienvenida al público los primeros días de la exposición. La Escultura de los deseos (2022) tiene 17 metros de altura y fue un gran éxito en el Lollapalooza argentino.
Marta Minujín alcanzó el reconocimiento artístico en los primeros años de su carrera en la década de 1960. Aceptada internacionalmente como la gran pionera del happening y el arte participativo, Minujín produce hasta el día de hoy incansablemente, transitando entre diferentes soportes, escalas y circuitos artísticos y sociales. Con sus lentes espejados y su personalidad más grande que la vida, ha vivido a través del nuevo realismo, el arte pop, el conceptualismo, el arte público y el arte multimedia.
“La exposición celebra el poder con el que toda su trayectoria no solo refleja, sino que también intensifica las formas de la realidad vivida. ‘Live’ es una frase que alude a la vivacidad y la presencia corporal y denota aún más directamente la urgencia en el vocabulario de los medios de comunicación, plataforma discursiva y tecnológica que siempre ha llamado la atención del artista. Ya sea en transmisiones de radio y televisión en la década de 1960 o en su canal de Instagram hoy, Marta ha creado el arte como una excusa para que ella y todas las personas puedan expresarse con energía y libertad”, explica la curadora.
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