Exposición8 de abril de 2022
Louise Bourgeois: The Woven Child (Louise Bourgeois: La niña tejida)
“Louise Bourgeois: The Woven Child” es la primera gran retrospectiva de Louise Bourgeois que se centra exclusivamente en su trabajo con telas y textiles. La muestra estará abierta al público hasta el 25 de mayo, en la Hayward Gallery. “Siempre me ha fascinado el poder mágico de la aguja. La aguja se utiliza para reparar el daño. Es un reclamo de perdón”.
En las últimas dos décadas de su vida, Louise Bourgeois (1911-2010) se embarcó en un nuevo camino creativo. Durante este período, creó un grupo de esculturas, dibujos e instalaciones que incorporaron telas domésticas, incluidas prendas de vestir, ropa de cama y fragmentos de tapices, a menudo procedentes de su propia historia familiar y personal.
A lo largo de su vida, Bourgeois guardó varias prendas de vestir, incluidos vestidos y ropa interior de su infancia y artículos que habían pertenecido a su madre. Como hija de restauradores de tapices, el interés de la artista a sus ochenta años hacia los textiles podría verse como una exploración renovada de su pasado. Al mismo tiempo, sus trabajos en tela nos invitan a reimaginar los significados de remendar, incluido el concepto de “reparación emocional”, que, en lugar de coserlo todo cuidadosamente, propone un “remiendo” que expande y refresca nuestras perspectivas.
El uso que hace Bourgeois de materiales suaves, incluida su propia ropa, que podría considerarse una "segunda piel", infunde a estos trabajos una calidad sensual y una sensación casi táctil de vulnerabilidad e intimidad. Así mismo, la artista vio la fabricación de su obra en términos metafóricos, relacionando el cortar, rasgar, coser y unir con nociones de reparación y la expresión corporal de tensiones psíquicas. Para Bourgeois, estas prendas eran tan significativas como las páginas de su diario, por su capacidad de retener la memoria de personas, lugares, eventos, y el contacto con su propio cuerpo. Muchas de estas obras tardías regresaron y recalibraron preocupaciones y estrategias formales transversales a su producción artística, explorando ambigüedades sexuales y relaciones psicológicas y sociales angustiosas.
Estas preocupaciones se convirtieron en un variado cuerpo de trabajo, desde instalaciones monumentales hasta esculturas figurativas y collages abstractos, que incorpora textiles como ropa de cama, pañuelos, tapices y bordados. Estas obras en tela de Louise Bourgeois exploran temas de identidad y sexualidad, trauma y memoria, culpa y reparación, cuestiones centrales en toda su obra.
Para acompañar la inauguración de esta exposición, el Southbank Center lanzó una nueva guía digital en Bloomberg Connects.
En las últimas dos décadas de su vida, Louise Bourgeois (1911-2010) se embarcó en un nuevo camino creativo. Durante este período, creó un grupo de esculturas, dibujos e instalaciones que incorporaron telas domésticas, incluidas prendas de vestir, ropa de cama y fragmentos de tapices, a menudo procedentes de su propia historia familiar y personal.
A lo largo de su vida, Bourgeois guardó varias prendas de vestir, incluidos vestidos y ropa interior de su infancia y artículos que habían pertenecido a su madre. Como hija de restauradores de tapices, el interés de la artista a sus ochenta años hacia los textiles podría verse como una exploración renovada de su pasado. Al mismo tiempo, sus trabajos en tela nos invitan a reimaginar los significados de remendar, incluido el concepto de “reparación emocional”, que, en lugar de coserlo todo cuidadosamente, propone un “remiendo” que expande y refresca nuestras perspectivas.
El uso que hace Bourgeois de materiales suaves, incluida su propia ropa, que podría considerarse una "segunda piel", infunde a estos trabajos una calidad sensual y una sensación casi táctil de vulnerabilidad e intimidad. Así mismo, la artista vio la fabricación de su obra en términos metafóricos, relacionando el cortar, rasgar, coser y unir con nociones de reparación y la expresión corporal de tensiones psíquicas. Para Bourgeois, estas prendas eran tan significativas como las páginas de su diario, por su capacidad de retener la memoria de personas, lugares, eventos, y el contacto con su propio cuerpo. Muchas de estas obras tardías regresaron y recalibraron preocupaciones y estrategias formales transversales a su producción artística, explorando ambigüedades sexuales y relaciones psicológicas y sociales angustiosas.
Estas preocupaciones se convirtieron en un variado cuerpo de trabajo, desde instalaciones monumentales hasta esculturas figurativas y collages abstractos, que incorpora textiles como ropa de cama, pañuelos, tapices y bordados. Estas obras en tela de Louise Bourgeois exploran temas de identidad y sexualidad, trauma y memoria, culpa y reparación, cuestiones centrales en toda su obra.
Para acompañar la inauguración de esta exposición, el Southbank Center lanzó una nueva guía digital en Bloomberg Connects.
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