Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)

La fundación Juan March presenta hasta el 5 de junio de 2016 la exposición "Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)". La exposición presenta la pintura europea de la postguerra, y hasta mediados de los años sesenta, junto a la fotografía entre 1945 y 1965, con la intención de que el espectador se sumerja en el contexto histórico del momento y pueda entender la ruptura que los artistas llevaron a cabo tras la contienda. Es así como "Lo nunca visto. De la pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965)" establece una relación estrecha entre pintura y fotografía gracias a un tipo de fotografía que insinúa planteamientos paralelos a los de la pintura, con trabajos como Chizu–The Map (El mapa) de Kikuji Kawada; además, pone de manifiesto la relación existente entre la abstracción europea de postguerra y los artistas de la Subjektive Fotografie alemana, con fotógrafos como Hermann Claasen, Helmut Lederer, el propio Otto Steinert o el español Francisco Gómez, así como entre el fotolibro y la fotografía que se mueve en el ambiguo territorio del documento fotográfico y la forma artística. En pintura, la muestra compagina la presencia de artistas y fotógrafos de reconocido prestigio, entre los que se encuentran: Pierre Alechinsky, Karel Appel, Alberto Burri, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Pierre Soulages, Wols, o los españoles Antonio Saura, Rafael Canogar, Manolo Millares, Fernando Zóbel, Gustavo Torner o Luis Feito, entre otros muchos; con magníficos artistas poco conocidos, como Natalia Dumitresco, André Marfaing o Georges Noël, entre los que además destaca un vigoroso grupo de artistas checos: Jan Klobasa, Jan Kubícek, Pavla Mautnerová o Jirí Valenta, que vienen a representar la vigencia de la respuesta informalista desde aquella parte de Europa que, al acabar el conflicto, quedaría cortada en frío y separada en otro bloque, bajo el dominio soviético. La exposición incluye también obra de Wolf Vostell y de los pintores del Nouveau Réalisme francés: François Dufrêne, Raymond Hains, Mimmo Rotella o Jacques Villeglé, entre otros, cuyos décollages de carteles publicitarios sobre cine, política y comercio anticiparon, como una especie de negativo fotográfico de lo que enseguida sería el pop, el cambio de conciencia que advendría en Europa y que se materializaría en formas artísticas más bien celebratorias de una realidad social que había pasado de las privaciones de la postguerra al ambiente fuertemente impregnado por el consumo y la publicidad, el propio del capitalismo global, la economía social de mercado y el Estado de Bienestar, en el que hoy seguimos viviendo. La exposición presenta ciento sesenta obras, documentos y filmaciones procedentes de diversas instituciones y colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, como la Fondation Gandur pour l'Art de Ginebra, el Centre Pompidou, la Pinacoteca di Brera, el Museum Folkwang de Essen, la Colección Dietmar Siegert, la Fundación Foto Colectania, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museu d'Art Contemporani de Barcelona, entre otros.