Exposición18 de abril de 2023
Liliana Porter, juego de realidad. De los años 60 a nuestros días
Del 7 de abril al 27 de agosto de 2023, Les Abattoirs presenta la primera retrospectiva en Francia de la artista Liliana Porter (nacida en Argentina en 1941, y residente en Nueva York desde 1964). La exposición reúne un centenar de obras que incluye trabajos pasados y recientes; colocando en primer plano a una nueva generación de mujeres artistas que han redefinido los límites del arte conceptual y transformado la forma poética de la instalación.
Porter explora el potencial de diversos medios, como la pintura, la escultura, la fotografía, el video y la impresión, que constituyen el núcleo de su obra. En la década de 1960, formó parte del colectivo New York Graphic Workshop, que cofundó con Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo, en 1964. El grabado está profundamente vinculado a la obra de artistas de América Central y América del Sur por su dimensión política, le ha permitido mirar con ojo crítico la idea de autoría y de trabajo colectivo, y le ha proporcionado nuevas formas narrativas. En los años setenta del siglo XX, se interesó por la fotografía y comenzó a incluir imágenes de su cuerpo en los dibujos, en particular en el arte mural, haciéndose eco de las preocupaciones de las artistas de la época, le ha permitido mirar con ojo crítico la idea de autoría y de trabajo colectivo, y le ha proporcionado nuevas formas narrativas. En los años setenta del siglo XX, se interesó por la fotografía y comenzó a incluir imágenes de su cuerpo en los dibujos, en particular en el arte mural, haciéndose eco de las preocupaciones de las artistas de la época.
La primera mitad de la exposición presenta este recorrido mientras ofrece una relectura del contexto histórico, artístico y social de la época en relación con el compromiso de Porter y la comunidad artística a la que pertenecía.
La segunda mitad presenta sus instalaciones, incluidas dos creadas especialmente para Les Abattoirs. Estas pequeñas escenas están presentes en su obra desde hace unos veinte años y están creadas con figuritas y chucherías contemporáneas que ha encontrado en mercadillos durante sus viajes. También aparecen en sus cuadros y videos.
Porter explora el potencial de diversos medios, como la pintura, la escultura, la fotografía, el video y la impresión, que constituyen el núcleo de su obra. En la década de 1960, formó parte del colectivo New York Graphic Workshop, que cofundó con Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo, en 1964. El grabado está profundamente vinculado a la obra de artistas de América Central y América del Sur por su dimensión política, le ha permitido mirar con ojo crítico la idea de autoría y de trabajo colectivo, y le ha proporcionado nuevas formas narrativas. En los años setenta del siglo XX, se interesó por la fotografía y comenzó a incluir imágenes de su cuerpo en los dibujos, en particular en el arte mural, haciéndose eco de las preocupaciones de las artistas de la época, le ha permitido mirar con ojo crítico la idea de autoría y de trabajo colectivo, y le ha proporcionado nuevas formas narrativas. En los años setenta del siglo XX, se interesó por la fotografía y comenzó a incluir imágenes de su cuerpo en los dibujos, en particular en el arte mural, haciéndose eco de las preocupaciones de las artistas de la época.
La primera mitad de la exposición presenta este recorrido mientras ofrece una relectura del contexto histórico, artístico y social de la época en relación con el compromiso de Porter y la comunidad artística a la que pertenecía.
La segunda mitad presenta sus instalaciones, incluidas dos creadas especialmente para Les Abattoirs. Estas pequeñas escenas están presentes en su obra desde hace unos veinte años y están creadas con figuritas y chucherías contemporáneas que ha encontrado en mercadillos durante sus viajes. También aparecen en sus cuadros y videos.
