Exposición28 de enero de 2022· Por María Luz Cárdenas
Letreros que se ven
La exposición “Letreros que se ven” de la Sala TAC supone, no solo el rescate de una experiencia muy significativa, sino la posibilidad de reperfilar los aportes a los conceptualismos en América Latina, desde experiencias poco conocidas. A finales de los años setenta, un significativo grupo de fotógrafos formado por Ricardo Armas, Fermín Valladares, Alexis Pérez Luna, Vladimir Sersa y Jorge Vall desarrolló en el país una experiencia, con la cual la disciplina fotográfica adquirió una interesante dimensión teórica y cultural con respecto a la comprensión de la imagen del territorio venezolano y las estrategias de creación. Utilizaban el método sencillo de tomar fotografías en las zonas urbanas o en sus recorridos por el país y reunirse cada jueves para compartir los resultados. Esta disciplina semanal generó un archivo de más de 2.000 negativos y, sobre todo, una manera común de interpretarlos e interpretar la realidad reflejada en las imágenes. En 1979 realizaron una selección de las imágenes publicadas por el Ateneo de Caracas en un fotolibro, bajo el título Letreros que se ven, con 123 fotografías firmadas colectivamente bajo el nombre de El Grupo.
A más de cuarenta años, la investigadora Diana Vilera conceptualizó una exposición con El Grupo, como parte de su proyecto “Para verte mejor América Latina”, que tiene como objetivo visibilizar la fotografía latinoamericana. Si bien la muestra no tuvo un curador único, se mantuvo el espíritu de trabajo en grupo, contando con la selección de imágenes por Ricardo Armas y Fermín Valladares, participantes de El Grupo original; la museografía de Yuri Liscano y el diseño gráfico de Ricardo Báez, todos vinculados con el ejercicio y la investigación de la fotografía. El fotolibro de 1979 se transformó en una exposición de setenta fotografías digitalizadas a partir de los negativos originales. Un grupo de ellas conforma dípticos que evocan directamente la lectura de las dobles páginas de la publicación, y otros grupos se distribuyen en forma de “nubes-conceptos”, semejantes a los que hicieron los fotógrafos el día del bautizo del fotolibro en Caracas. Esta interesante forma de presentar la museografía dialoga con el espíritu original de El Grupo. Las imágenes proporcionan una lectura del contexto, que combina el humor, la crítica y la reflexión social. Con este tipo de proyectos se fortalecen los aportes del arte latinoamericano en la construcción de un universo conceptual que aborda la historia de un período crucial, en que la imagen se postuló como una manera de reflexionar críticamente sobre el contexto social y político de la región. Es una forma de recoger y proyectar la memoria de una experiencia que, conceptualmente, fue pionera en los modos de creación. La exposición es un camino al encuentro con un país que desaparece, pero donde la fotografía adquiere cada vez mayores espacios de proyección de sus capacidades de cuestionamiento.
A más de cuarenta años, la investigadora Diana Vilera conceptualizó una exposición con El Grupo, como parte de su proyecto “Para verte mejor América Latina”, que tiene como objetivo visibilizar la fotografía latinoamericana. Si bien la muestra no tuvo un curador único, se mantuvo el espíritu de trabajo en grupo, contando con la selección de imágenes por Ricardo Armas y Fermín Valladares, participantes de El Grupo original; la museografía de Yuri Liscano y el diseño gráfico de Ricardo Báez, todos vinculados con el ejercicio y la investigación de la fotografía. El fotolibro de 1979 se transformó en una exposición de setenta fotografías digitalizadas a partir de los negativos originales. Un grupo de ellas conforma dípticos que evocan directamente la lectura de las dobles páginas de la publicación, y otros grupos se distribuyen en forma de “nubes-conceptos”, semejantes a los que hicieron los fotógrafos el día del bautizo del fotolibro en Caracas. Esta interesante forma de presentar la museografía dialoga con el espíritu original de El Grupo. Las imágenes proporcionan una lectura del contexto, que combina el humor, la crítica y la reflexión social. Con este tipo de proyectos se fortalecen los aportes del arte latinoamericano en la construcción de un universo conceptual que aborda la historia de un período crucial, en que la imagen se postuló como una manera de reflexionar críticamente sobre el contexto social y político de la región. Es una forma de recoger y proyectar la memoria de una experiencia que, conceptualmente, fue pionera en los modos de creación. La exposición es un camino al encuentro con un país que desaparece, pero donde la fotografía adquiere cada vez mayores espacios de proyección de sus capacidades de cuestionamiento.
Gallery
