Exposición23 de agosto de 2024
Leonilson: Agora e as oportunidades (Ahora y las oportunidades). MASP - Assis Chateaubriand Museum of Art of São Paulo
El MASP presenta “Leonilson: Agora e as oportunidades (Ahora y las oportunidades)”, del 23 de agosto al 17 de noviembre, con más de trescientas obras y documentos que reflejan las sutilezas del artista a la hora de expresar una perspectiva política, pública e íntima. Los juegos de palabras y las minuciosas imágenes de pinturas, dibujos, bordados e instalaciones de Leonilson (José Leonilson Bezerra Dias, Fortaleza, 1957-1993, São Paulo) traducen reflexiones filosóficas sobre su vida y el contexto en el que vive, dotando a sus obras de aspectos autobiográficos.
La exposición ofrece un panorama de la producción de Leonilson en los últimos cinco años de su vida, entre 1989 y 1993, el periodo más rico y complejo del artista, que se conoció como Leonilson tardío. Comisariada por Adriano Pedrosa, director artístico, y con la asistencia curatorial de Teo Teotonio, la exposición se divide cronológicamente en cinco salas de la primera planta del museo, cada una dedicada a uno de estos últimos años de trabajo. En el entresuelo, situado en la primera planta, destacan sus ilustraciones para la columna de comportamiento Talk of the town - o ti-ti-ti da cidade, de Barbara Gancia, en el diario Folha de São Paulo, así como los videos documentales Com oceano inteiro para nadar (1997), dirigido por Karen Harley, y A paixão de JL (2014), dirigido por Carlos Nader.
“Leonilson es un artista a la vez central y marginal en la historia del arte brasileño. Central porque es autor de una obra absolutamente ineludible a finales del siglo XX, reconocida en innumerables exposiciones, libros e incluso tatuajes. Pero también es marginal porque, con un cuerpo de obra tan singular, no encaja fácilmente en los movimientos y generaciones de la historia del arte brasileño. Sobre todo, Leonilson es marginal porque, a finales de los años 1980 en Brasil, era gay, y, desde mediados de 1991, empezó a vivir con el VIH, lo que dio lugar a prejuicios y discriminación en la época”, comenta Adriano Pedrosa.
La exposición toma su título de la obra Agora e as oportunidades (1991). Esta obra, que pertenece a la colección del museo, es una de las más emblemáticas del artista. En ella se puede ver una figura que evoca a un ser mitológico, solitario y dividido, con cuatro piernas y cabezas, caminando en distintas direcciones. A la derecha del cuadro, Leonilson dibujó seis vasos, debajo de cada uno de los cuales se puede leer “los negros”, “los homosexuales”, “los judíos”, “las mujeres”, “los lisiados”, “los comunistas”, denominaciones que hacen referencia a las minorías sociales de su época y ponen de relieve el aspecto político de su producción. La obra se exhibirá junto con la instalación inédita As minorias (1991), que se expuso por última vez el año en que se produjo.
Aunque se le identifica con la llamada Generación de los 80 en Brasil, sus obras más icónicas se produjeron a finales de la década, y a principios de los 1990, durante los últimos años de su vida, Leonilson desarrolló una obra más poética, con una economía de colores y trazos, trabajando esencialmente con dibujos, objetos y bordados. A modo de diario, el artista hacía referencias íntimas y cotidianas a temas como el amor, los amantes, la sexualidad, las minorías y el sida –Leonilson descubrió que era seropositivo en 1991, cuando el número de infectados aumentaba exponencialmente–.
“En los últimos años, mi obra se ha vuelto más madura, al mismo tiempo que reflexiono más sobre mi sexualidad, mi forma de relacionarme con la gente, mi manera de ver el mundo, de vivir el día a día. Creo que la obra nunca deja de ser personal; nunca deja de ser un diario, incluso estas obras minoritarias. [...] Comprendo la segregación que existe. Y yo soy, obviamente, una de esas minorías”, declaró Leonilson en una entrevista con Adriano Pedrosa en 1991, publicada en el catálogo de la exposición.
La serie Os dedicados (1991) se desarrolló para los hombres con los que mantuvo relaciones, y cada cuadro se basaba en la imaginación del artista sobre un amante en particular, invitando al espectador a complementarlos con sus propias ideas. El artista siguió produciendo hasta que murió, en 1993, en São Paulo. Su última obra, Instalação sobre duas figuras (1993), una de las más importantes de su carrera, se dio a conocer por materializar la ausencia, lo etéreo y lo efímero de un cuerpo en disolución.
“Leonilson: Agora e as oportunidades” forma parte del programa anual del MASP dedicado a las Historias de la diversidad LGBTQIA+. El programa de este año también incluye exposiciones de Gran Fury, Francis Bacon, Mário de Andrade, MASP Renner, Catherine Opie, Lia D Castro, Serigrafistas Queer y la gran muestra colectiva “Histories of LGBTQIA+ Diversity”.
Con motivo de la exposición, se publicarán dos catálogos en portugués e inglés, con imágenes y ensayos encargados a autores clave para la comprensión de la producción del artista. La publicación es organizada por Adriano Pedrosa, con la colaboración de Teo Teotonio. Incluye textos de Adriano Pedrosa, Julia Bryan-Wilson, Pablo Lafuente, Miguel López, Irene V. Small, Carlos Eduardo Riccioppo, una nota biográfica de Teo Teotonio, así como una entrevista entre Adriano Pedrosa y Leonilson. Diseñado por Rara Dias y Alexsandro Souza, el catálogo tiene una edición en tapa dura.
La exposición ofrece un panorama de la producción de Leonilson en los últimos cinco años de su vida, entre 1989 y 1993, el periodo más rico y complejo del artista, que se conoció como Leonilson tardío. Comisariada por Adriano Pedrosa, director artístico, y con la asistencia curatorial de Teo Teotonio, la exposición se divide cronológicamente en cinco salas de la primera planta del museo, cada una dedicada a uno de estos últimos años de trabajo. En el entresuelo, situado en la primera planta, destacan sus ilustraciones para la columna de comportamiento Talk of the town - o ti-ti-ti da cidade, de Barbara Gancia, en el diario Folha de São Paulo, así como los videos documentales Com oceano inteiro para nadar (1997), dirigido por Karen Harley, y A paixão de JL (2014), dirigido por Carlos Nader.
“Leonilson es un artista a la vez central y marginal en la historia del arte brasileño. Central porque es autor de una obra absolutamente ineludible a finales del siglo XX, reconocida en innumerables exposiciones, libros e incluso tatuajes. Pero también es marginal porque, con un cuerpo de obra tan singular, no encaja fácilmente en los movimientos y generaciones de la historia del arte brasileño. Sobre todo, Leonilson es marginal porque, a finales de los años 1980 en Brasil, era gay, y, desde mediados de 1991, empezó a vivir con el VIH, lo que dio lugar a prejuicios y discriminación en la época”, comenta Adriano Pedrosa.
La exposición toma su título de la obra Agora e as oportunidades (1991). Esta obra, que pertenece a la colección del museo, es una de las más emblemáticas del artista. En ella se puede ver una figura que evoca a un ser mitológico, solitario y dividido, con cuatro piernas y cabezas, caminando en distintas direcciones. A la derecha del cuadro, Leonilson dibujó seis vasos, debajo de cada uno de los cuales se puede leer “los negros”, “los homosexuales”, “los judíos”, “las mujeres”, “los lisiados”, “los comunistas”, denominaciones que hacen referencia a las minorías sociales de su época y ponen de relieve el aspecto político de su producción. La obra se exhibirá junto con la instalación inédita As minorias (1991), que se expuso por última vez el año en que se produjo.
Aunque se le identifica con la llamada Generación de los 80 en Brasil, sus obras más icónicas se produjeron a finales de la década, y a principios de los 1990, durante los últimos años de su vida, Leonilson desarrolló una obra más poética, con una economía de colores y trazos, trabajando esencialmente con dibujos, objetos y bordados. A modo de diario, el artista hacía referencias íntimas y cotidianas a temas como el amor, los amantes, la sexualidad, las minorías y el sida –Leonilson descubrió que era seropositivo en 1991, cuando el número de infectados aumentaba exponencialmente–.
“En los últimos años, mi obra se ha vuelto más madura, al mismo tiempo que reflexiono más sobre mi sexualidad, mi forma de relacionarme con la gente, mi manera de ver el mundo, de vivir el día a día. Creo que la obra nunca deja de ser personal; nunca deja de ser un diario, incluso estas obras minoritarias. [...] Comprendo la segregación que existe. Y yo soy, obviamente, una de esas minorías”, declaró Leonilson en una entrevista con Adriano Pedrosa en 1991, publicada en el catálogo de la exposición.
La serie Os dedicados (1991) se desarrolló para los hombres con los que mantuvo relaciones, y cada cuadro se basaba en la imaginación del artista sobre un amante en particular, invitando al espectador a complementarlos con sus propias ideas. El artista siguió produciendo hasta que murió, en 1993, en São Paulo. Su última obra, Instalação sobre duas figuras (1993), una de las más importantes de su carrera, se dio a conocer por materializar la ausencia, lo etéreo y lo efímero de un cuerpo en disolución.
“Leonilson: Agora e as oportunidades” forma parte del programa anual del MASP dedicado a las Historias de la diversidad LGBTQIA+. El programa de este año también incluye exposiciones de Gran Fury, Francis Bacon, Mário de Andrade, MASP Renner, Catherine Opie, Lia D Castro, Serigrafistas Queer y la gran muestra colectiva “Histories of LGBTQIA+ Diversity”.
Con motivo de la exposición, se publicarán dos catálogos en portugués e inglés, con imágenes y ensayos encargados a autores clave para la comprensión de la producción del artista. La publicación es organizada por Adriano Pedrosa, con la colaboración de Teo Teotonio. Incluye textos de Adriano Pedrosa, Julia Bryan-Wilson, Pablo Lafuente, Miguel López, Irene V. Small, Carlos Eduardo Riccioppo, una nota biográfica de Teo Teotonio, así como una entrevista entre Adriano Pedrosa y Leonilson. Diseñado por Rara Dias y Alexsandro Souza, el catálogo tiene una edición en tapa dura.
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