Leandro Erlich Retrospectiva

El Grand Palais presenta hasta el 9 de septiembre la retrospectiva más importante de Leandro Erlich en Europa.
“La realidad y la percepción son inseparables para mí. Me parece interesante que gran parte de lo que llamamos realidad sea, en verdad, algo construido por la sociedad”, afirma Erlich. La muestra reúne obras emblemáticas y nuevas creaciones que exploran los límites entre percepción y realidad mediante arquitecturas cotidianas, espejos, reflejos e instalaciones inmersivas capaces de transformar lo familiar en experiencias extraordinarias.
Cuenta con catorce obras monumentales que combinan instalación, escultura y arquitectura, entre las que destacan piezas como Port of Reflections. En una sala oscura, parecen enfrentarse a al menos seis barcas flotantes sobre el agua, aunque no hay agua y solo hay tres barcos en ese espacio. En otras obras, como The Cloud y The View, el espectador parece asomarse por una ventana para observar a los vecinos en su vida diaria.
En la planta superior, se revela la trayectoria creativa de Erlich desde 1990 hasta 2026, a través de 41 maquetas y fotografías de sus instalaciones urbanas más relevantes, como Le Cabinet du Psy y Swimming Pool. La exposición incluso muestra proyectos aún no realizados. En Elevator Maze, el artista presenta varios ascensores con las puertas abiertas, pero algunos espejos en su interior son, en realidad, marcos vacíos. Además, se exhiben obras que exploran el espejo, el reflejo y la percepción como herramientas para construir la realidad, incluidas Infinite Staircase y Bâtiment, de 2004, creada para la Noche en Blanco de París, donde los visitantes pueden caminar y moverse por la fachada de un edificio. Por otro lado, Changing Rooms es un laberinto de espejos que invita a adentrarse, y Window and Ladder presenta una escalera metálica que termina en una ventana suspendida.
Desde hace más de treinta años, Erlich desarrolla una práctica artística que invita a imaginar nuevas realidades y ampliar “el sentido de lo posible”. Sus obras reclaman la participación activa del público, que se convierte en coautor de situaciones que desafían la lógica, la gravedad y nuestras certezas sobre el mundo. Como afirmó Duchamp, “son los espectadores quienes hacen las obras”; en el caso de Erlich, la acción de los visitantes termina de construirlas.
El curador francés Fabrice Bousteau comenta que las obras de Erlich generan “una estética de la atención, de la acción y de la inversión absoluta de aquello que creemos real”, independientemente de la cultura, el origen o la edad. Lejos de la contemplación pasiva, sus instalaciones ofrecen experiencias colectivas donde el público vive la extrañeza, el asombro y la posibilidad de habitar lo imposible.
Erlich crea dispositivos escénicos únicos. Influenciado desde su adolescencia por cineastas como Hitchcock, Coppola, Antonioni, Visconti, Chaplin y Fritz Lang, desarrolla una obra en la que cada visitante participa en una experiencia cinematográfica y colectiva, donde lo imposible parece volverse real. Sus instalaciones actúan como escenarios abiertos, donde cada acción genera nuevas narrativas y cada espectador es protagonista.
La exposición también revela aspectos políticos y sociales en su obra. Desde Proyecto Obelisco en La Boca (1994), donde imaginó una copia del emblemático monumento en un barrio obrero de Buenos Aires, hasta intervenciones como La democracia del símbolo, Maison Fond y Order of Importance, Erlich reflexiona sobre arquitectura, espacio público, migraciones, crisis climática y cambios urbanos actuales.
Nacido en Argentina en 1973, Leandro Erlich vive y trabaja actualmente entre París, Buenos Aires y Montevideo.