Curitiba, Paraná, 1958 Comienza sus estudios artísticos en la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná, donde termina la carrera de Pintura en 1981, Laura Steff Miranda estudia también, a partir de 1980, danza contemporánea y en ese mismo año es premiada en la II Muestra de Formas Contemporáneas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Paraná. En 1985, con Denise Bandeira y Eliana Prolik, integra la exposición Impresiones digitales, que une vídeo, pintura y trabajos tridimensionales (Curitiba y San Pablo). Retomando sus actividades en el campo del grabado y de la escultura, en 1987 la artista forma con otros nombres el Núcleo de Estética, promueve en diversos espacios discusiones alrededor del arte contemporáneo y realiza los proyectos Trayecto, filamento y retorno del cuerpo, que incluyen performances, dibujos, vídeos y talleres. De 1989 a 1995 realiza escenografías con la compañía de danza Tiempo, figurines y performances, en presentaciones en Brasil y Estados Unidos, donde estudia con Joel Kendall y Sheila Domit técnicas de preparación corporal. Expone en 1990 individualmente en Río de Janeiro, en el Proyecto Macunaíma, de la Funarte (Fundación Nacional de Arte), orienta grupos de alumnos en su propio estudio hasta 1991, momento en que pasa a concurrir el estudio de escultura de la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage, en Río de Janeiro; al año siguiente realiza una nueva exposición dentro del Proyecto Macunaíma. En 1993 participa del 17 o Salón Carioca de Arte y del 13 o Salón Nacional de Artes Plásticas, ambos en Río de Janeiro. Se desempeña, entre 1998 y 2000, como profesora de la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná, actúa cada vez más en el escenario artístico contemporáneo realizando innumerables actividades y exposiciones, entre las que se destacan el taller Medio líquido (1991), la muestra El arte hoy en el Museo Alfredo Andersen (Curitiba, 1993), la exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Paraná (Curitiba, 1994), XI Muestra del grabado Ciudad de Curitiba (1995), Áurea hora, exposición individual en la Galería Funarte (Río de Janeiro, 1996), Cuerpo impreso, proyecto con Denise Bandeira de impregnaciones e impresiones corpóreas en polvo de grafito y carbón (1998), Obras recientes en el acervo, exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Paraná (1999) y Muestra nacional de grabado (Curitiba, 2000). Tramas, urdidumbres, relieves y soplos... Laura Miranda lleva al límite máximo los materiales que utiliza, en sutilezas registradas en vidrio, algodón, fibras y fieltros. Sin embargo, si es necesario la artista sabe buscar en los elementos más pesados, como el hierro, el plomo e incluso el asfalto, las resistencias convenientes a su lenguaje, que puede afiliarse a los mejores vertientes de la abstracción y del neoconcretismo. Retomando a veces el camino abierto por artistas paradigmáticos como Sérgio Camargo, Franz Krajcberg e incluso Mira Schendel, Laura Miranda, al ensayar renovados soportes, parece incorporar en su poética su aprendizaje de la danza y de las técnicas corporales que, incluso, utiliza en performances y talleres; frecuentemente confluye de esta manera en su trabajo plástico la apelación a una dimensión de lo sensible estrechamente vinculada a la dinámica del cuerpo y del deseo.