Exposición24 de junio de 2021
La Tate Modern presenta La creación de Rodin
“The EY Exhibition: The Making of Rodin” (La creación de Rodin) estará abierta hasta el 21 de noviembre de 2021 en la Tate Modern de Londres. La exposición fue comisariada por Nabila Abdel Nabi, conservadora de arte internacional de la Tate Modern; Chloé Ariot, conservadora de escultura del Museo Rodin de París; Achim Borchardt-Hume, director de exposiciones y programas, y Helen O'Malley, conservadora adjunta de la Tate Modern. La muestra ofrece un enfoque único al trabajo en yeso de Rodin, explorando su forma de hacer y sus técnicas de fragmentación, multiplicación, repetición, ampliación y montaje de elementos dispares.
La exposición se inspira en la significativa muestra que Rodin presentó en 1900 en un pabellón especialmente construido en el Place de l’Alma, en Paris. Las esculturas realizadas a lo largo de su carrera se han dispuesto alrededor del espacio, lo que recuerda el taller del artista, reforzado por la decisión de exhibir el yeso, en lugar del bronce o mármol, por los que Rodin es más conocido.
A pesar de ocupar un lugar central en la exposición de Rodin, los moldes de yeso no fueron reconocidos como relevantes, como las esculturas en materiales tradicionales, hasta bien entrado el siglo XX. Sin embargo, su trabajo hacía hincapié en el proceso, la materialidad y el accidente creativo, más que sobre la obra de acabado perfecto. Sus esculturas eran la construcción de varios moldes; los abattis (menudencias), por ejemplo, eran múltiples moldes de yeso de cabezas, brazos, manos y piernas que el artista construyó para "Las puertas del infierno". Ninguna de las extremidades pertenece a una sola escultura, pero la fragmentación y los accidentes conformaron la escultura final.
Yesos de todos los tamaños muestran cómo experimentó continuamente con la fragmentación, la repetición y la unión de piezas existentes de formas poco convencionales. Algunas de sus obras más conocidas fueron influenciadas por este proceso, entre ellas, Los burgueses de Calais, que está representada en la muestra por el yeso original recién restaurado.
La exposición es posible gracias a una colaboración con el Musée Rodin, que ofreció a la Tate acceso a su colección. Cuenta con más de doscientas obras, muchas de las cuales no se han visto antes fuera de Francia.
La exposición se inspira en la significativa muestra que Rodin presentó en 1900 en un pabellón especialmente construido en el Place de l’Alma, en Paris. Las esculturas realizadas a lo largo de su carrera se han dispuesto alrededor del espacio, lo que recuerda el taller del artista, reforzado por la decisión de exhibir el yeso, en lugar del bronce o mármol, por los que Rodin es más conocido.
A pesar de ocupar un lugar central en la exposición de Rodin, los moldes de yeso no fueron reconocidos como relevantes, como las esculturas en materiales tradicionales, hasta bien entrado el siglo XX. Sin embargo, su trabajo hacía hincapié en el proceso, la materialidad y el accidente creativo, más que sobre la obra de acabado perfecto. Sus esculturas eran la construcción de varios moldes; los abattis (menudencias), por ejemplo, eran múltiples moldes de yeso de cabezas, brazos, manos y piernas que el artista construyó para "Las puertas del infierno". Ninguna de las extremidades pertenece a una sola escultura, pero la fragmentación y los accidentes conformaron la escultura final.
Yesos de todos los tamaños muestran cómo experimentó continuamente con la fragmentación, la repetición y la unión de piezas existentes de formas poco convencionales. Algunas de sus obras más conocidas fueron influenciadas por este proceso, entre ellas, Los burgueses de Calais, que está representada en la muestra por el yeso original recién restaurado.
La exposición es posible gracias a una colaboración con el Musée Rodin, que ofreció a la Tate acceso a su colección. Cuenta con más de doscientas obras, muchas de las cuales no se han visto antes fuera de Francia.
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