Exposición24 de mayo de 2023
Iole de Freitas, en IMS Paulista
La exposición “Iole de Freitas, años 70 / Imagen como presencia”, se inauguró en el Instituto Moreira Salles (IMS) el 6 de mayo con una conversación entre la artista y la curadora de la exposición, Sônia Salzstein, profesora de historia y teoría del arte y directora del Instituto de Estudios Brasileños de la Universidad de São Paulo (USP), mediada por João Fernandes, director artístico del IMS. La exposición reúne fotografías y películas de la época en la que la artista vivió en Milán, Londres y Nueva York. Poco conocidas por el público brasileño, las obras también abordan temas como el movimiento y el paso del tiempo.
En la década de 1970, Iole de Freitas vivía en Milán, en un ambiente de efervescencia política y cultural; las galerías y los museos de la ciudad exhibieron obras de arte povera, body art y arte conceptual; las mujeres artistas comenzaron a adquirir un protagonismo en el circuito del arte.
Sobre el período que abarca la exposición, la curadora comenta: “La radicalidad del debate sobre política europea de la época coincidió con los primeros experimentos en el arte conceptual y el arte del cuerpo, con manifestaciones en las que las afecciones y vulnerabilidades del cuerpo del artista eran cuestiones cruciales. La década de 1970 es testigo de la presencia vibrante de Iole y, en general, de mujeres artistas en el circuito artístico más atrevido de la época, y, no por casualidad, ella asistió a exposiciones junto con otros artistas pioneros en la exploración de la imagen fílmica en sus obras”.
Entre las obras presentes se encuentra la serie fotográfica Spectro (1972), compuesta por imágenes de la artista, tomadas por ella misma en ambientes domésticos, como el interior de su casa o estudio.
La exposición también presenta las películas Elements (1972), Light Work (1972) y Exit (1973), grabadas en super-8. La poética del cuerpo también está en el centro de estas obras, como señala Salzstein: “Los versátiles dispositivos super-8, luego aclamados por los artistas por su ligereza y movilidad, fueron experimentados por Iole como extensiones de su cuerpo, y marcó el surgimiento de una serie de grabaciones audiovisuales en las que su cuerpo emergía potencializado e involucrado, en múltiples fragmentos, a través de un lenguaje de luz y presencia. Junto con la exploración de la imagen en movimiento, que le permitió adentrarse en espacios densos y complejos, atravesados por sombras y reflejos, Iole se lanzó, a lo largo de esos años, al registro fotográfico del propio cuerpo, siempre cuestionando un más allá, en actuaciones despojadas, silenciosas y sin público, en las que a menudo es posible captar el acto del artista accionando el gatillo del dispositivo fotográfico”.
Se reconstruyeron tres instalaciones para la exposición: Glass Pieces, Life Slices, presentado originalmente en la Galería Giancarlo Bocchi (Milán), en 1976; EXIT, realizada para una exposición individual en la Galería Marconi (Milán), en 1977; y, finalmente, Vidrio roto, rebanadas de vida, que explora las proyecciones de diapositivas de la serie Glass Pieces, Life Slices, en láminas de vidrio, en referencia a la obra dedicada a la 16ª Bienal de São Paulo, de 1981.
La exposición propone al público un planteamiento central en la trayectoria de la artista, en la que comienza a explorar temas como el movimiento y transparencia, que vendría a marcar toda su obra posterior.
Para más información, visite https://ims.com.br/unidade/sao-paulo/
En la década de 1970, Iole de Freitas vivía en Milán, en un ambiente de efervescencia política y cultural; las galerías y los museos de la ciudad exhibieron obras de arte povera, body art y arte conceptual; las mujeres artistas comenzaron a adquirir un protagonismo en el circuito del arte.
Sobre el período que abarca la exposición, la curadora comenta: “La radicalidad del debate sobre política europea de la época coincidió con los primeros experimentos en el arte conceptual y el arte del cuerpo, con manifestaciones en las que las afecciones y vulnerabilidades del cuerpo del artista eran cuestiones cruciales. La década de 1970 es testigo de la presencia vibrante de Iole y, en general, de mujeres artistas en el circuito artístico más atrevido de la época, y, no por casualidad, ella asistió a exposiciones junto con otros artistas pioneros en la exploración de la imagen fílmica en sus obras”.
Entre las obras presentes se encuentra la serie fotográfica Spectro (1972), compuesta por imágenes de la artista, tomadas por ella misma en ambientes domésticos, como el interior de su casa o estudio.
La exposición también presenta las películas Elements (1972), Light Work (1972) y Exit (1973), grabadas en super-8. La poética del cuerpo también está en el centro de estas obras, como señala Salzstein: “Los versátiles dispositivos super-8, luego aclamados por los artistas por su ligereza y movilidad, fueron experimentados por Iole como extensiones de su cuerpo, y marcó el surgimiento de una serie de grabaciones audiovisuales en las que su cuerpo emergía potencializado e involucrado, en múltiples fragmentos, a través de un lenguaje de luz y presencia. Junto con la exploración de la imagen en movimiento, que le permitió adentrarse en espacios densos y complejos, atravesados por sombras y reflejos, Iole se lanzó, a lo largo de esos años, al registro fotográfico del propio cuerpo, siempre cuestionando un más allá, en actuaciones despojadas, silenciosas y sin público, en las que a menudo es posible captar el acto del artista accionando el gatillo del dispositivo fotográfico”.
Se reconstruyeron tres instalaciones para la exposición: Glass Pieces, Life Slices, presentado originalmente en la Galería Giancarlo Bocchi (Milán), en 1976; EXIT, realizada para una exposición individual en la Galería Marconi (Milán), en 1977; y, finalmente, Vidrio roto, rebanadas de vida, que explora las proyecciones de diapositivas de la serie Glass Pieces, Life Slices, en láminas de vidrio, en referencia a la obra dedicada a la 16ª Bienal de São Paulo, de 1981.
La exposición propone al público un planteamiento central en la trayectoria de la artista, en la que comienza a explorar temas como el movimiento y transparencia, que vendría a marcar toda su obra posterior.
Para más información, visite https://ims.com.br/unidade/sao-paulo/
