Imagine al Brasil

Imagine al Brasil es el fruto de la curaduría de tres nombres de peso en el escenario artístico mundial: el suizo Hans Ulrich Obrist, el noruego Gunnar Kvaran y el francés Thierry Raspail. Representantes típicos de la figura del curador actual, de pensamiento plural y peripatético, su mirada extranjera sobre la producción de la generación brasilera emergente resultó en la exposición que fue inaugurada en Oslo y luego en el Instituto Tomie Othake, en São Paulo. Al inicio, el brasilero Paulo Herkenhoff hacía parte del equipo curatorial, pero debió retirarse por cuenta del exceso de compromisos. A lo largo de cerca de cinco años estos curadores vinieron al país, visitaron talleres, galerías, museos y universidades, y observaron el escenario local. Los artistas seleccionados, 14 en total, son jóvenes que comienzan a afirmarse en el medio. Tienen en común el haber llegado a la vida adulta inseridos en una realidad globalizada, sujetos a influencias y diálogos internacionales, no solo entre manifestaciones artísticas, sino también entre diferentes áreas de la vida, extrapolando las fronteras del arte. Se estableció que cada participante debería convidar un artista de una generación anterior, representativo para la escena contemporánea y cuya obra tenga alguna influencia sobre el trabajo que realizan. Entre los creadores ya establecidos, dos no provienen del campo de las artes visuales, sino de la música, lo que evidencia la interpenetración de diferentes campos de la cultura. El resultado es una muestra que traza un panorama de la producción contemporánea reciente, posicionándose en la historia del arte por medio de las conexiones que teje con lo que ya se consagró, pero que permanece activo y palpitante. La idea inicial era presentar al público europeo, más familiarizado con la fuerte herencia constructivista del arte brasilero, una muestra de una nueva generación que, a diferencia, prefiere una narrativa más conceptual, fruto del interés por asuntos sociales y políticos en ebullición, expresada a través de lenguajes innovadores y por el empleo de múltiples técnicas. La lista de participantes de la edición nacional, que llega a São Paulo disminuida, está compuesta por Paulo Nazareth, Marcellvs L., Jonathas de Andrade, Deyson Gilbert, Sofía Borges, Sara Ramo, Rodrigo Cass, Adriano Costa, Cinthia Marcelle, Thiago Martins de Melo, Rodrigo Matheus, Paulo Nimer Pjota, Mayana Redin y Gustavo Speridião. Los nombres que representan referencias para los primeros son: J. Borges, xilograbador (Paulo Nazareth), Arrigo Barnabé, músico (Marcellvs L.), Caetano Veloso, músico (Jonathas de Andrade), Montez Magno, pintor (Deyson Gilbert), Maria Martins, escultora (Sofia Borges), Cildo Meirelles (Sara Ramo), Rivane Neuenschwander (Rodrigo Cass), Tunga (Adriano Costa y Thiago Martins de Melo), Pedro Moraleida (Cinthia Marcelle), Fernanda Gomes (Rodrigo Matheus), Adriana Varejão (Paulo Nimer Pjota), Milton Machado (Mayana Redin) y Carlos Zílio (Gustavo Speridião). Las obras de las dos generaciones no están exhibidas en diálogo directo, sino dispuestas libremente en el espacio expositivo. Pese a que los más jóvenes indicaron a los mayores, la escogencia de las obras para la exposición quedó a cargo del equipo curatorial.