Gráfica Latinoamericana Siglos 20/21 es el nombre del ambicioso y necesario proyecto que, bajo el ala del reconocido cartelista y catedrático René Azcuy, acoge el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), ubicado en la Avenida Francisco I. Madeiro, que colinda con el concurrido Zócalo de Ciudad de Mexico. Digo ambicioso por su carácter aglutinador y repertorial; necesario, por la ausencia de una propuesta sistémica que reconcilie hitos y figuras, al tiempo que vislumbre rutas, tendencias y excepciones, por qué no, dentro del cartel latinoamericano contemporáneo. La muestra, conformada por noventa carteles, de los cuales más del 60 por ciento han sido concebidos para el proyecto, estará a disposición del público desde marzo hasta junio. Si bien, desde principios del pasado siglo, el cartel en la región se vio visitado por esporádicas figuras de valor excepcional dentro de las cuales resalta como parangón José Guadalupe Posada, no es hasta la década de los años sesenta que el cartel cobra fuerza en la región. Por primera vez, entonces, se incorpora el estudio del diseño en algunos programas de educación y aparece lo que podríamos llamar la primera generación de cartelistas en al área que afloran a la palestra del diseño internacional con una producción única, al tiempo que diversificada, que distinguirá al diseño grafico latinoamericano dentro del diseño grafico mundial. Partiendo de estos preceptos, Gráfica Latinoamericana Siglos 20/21 procura imbricar al diseño dentro de la producción artística latinoamericana contemporánea, y resaltar dos de sus más distintivos rasgos dentro del panorama creativo: el encargo y la relación maestro-discípulo. Así, el primer grupo que conforma la muestra, constituida por dos ejes fundamentales, es el de figuras de renombre dentro del diseño latinoamericano, nombres que destacan tanto por sus creaciones como por la impronta que han dejado en generaciones más jóvenes de diseñadores. La presencia de los mexicanos Alejandro Magallanes, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Luis Almeida, Rafael López Castro y Renato Aranda; de los brasileños Felipe Taborda y Fernando Pimienta; del chileno Julián Naranjo; el uruguayo Carlos Palleiro; del venezolano Santiago Pol; de la colombiana Martha Granados y de los cubanos Antonio Pérez Ñiko, Antonio Reboiro, Alfredo Rostgaard, Eduardo Muñoz Bachs y René Azcuy, se convierte en el punto de partida insoslayable que conduce al segundo eje articulador que avala la muestra: el cartel como obra de encargo. Sin duda alguna, el encargo es una de las especificidades que tipifican el trabajo del diseñador. La mediación del encargo y, por ende, el cliente condicionan el acto creativo y lo convierten en un reto donde efectividad de mensaje y economía de recursos van mano a mano. Para este segundo eje, el curador ha escogido un tema central: la literatura en el cine. Según Azcuy, ¿la literatura en el cine ha generado goces en la educación de los sentidos entre cartelistas y pintores, sea de carácter humanístico, estético o artístico¿. En esta segunda agrupación, encontramos a los más jóvenes diseñadores. La mayoría de las obras han sido estrictamente hechas para la muestra y a la condicionante temática, se le adiciona el reto de un cartel no narrativo, sino alegórico, portador de nuevos niveles de lectura. La literatura en el cine es asumida entonces como una visión contemporánea de las problemáticas perceptuales, creativas y comunicativas del cartelista enfrentado a un mundo idealizado por la obra de un literato y recreado por la adaptación de un cineasta. Una constante de esta producción gráfica son los lenguajes simbólicos y metafóricos. En este grupo resaltan los trabajos de Beatriz Valerio, Paul Domínguez, Ana Laura Ramos, Francisco Aguiar y Rosalía Balderaj, entre otros. Lolita, de Renato Aranda, destaca por su simplicidad y eficacia en la transmisión del mensaje. Inspirada en la obra literaria de Nabokov, y llevada al cine por Kubrick, el artista aporta un ...