Anteriormente, estos y otros grabadores Brasileños han itinerado sus imágenes por Nueva York y Washington en USA, por Ciudad de México, Xalapa y Aguascalientes, en la República Mexicana, entre otras sedes. Esto gracias a la dedicada labor de Eduardo Besen y Sheila Goloborotko; él en Brasil con su galería dedicada a esta disciplina, ella, artista, arquitecta, profesora visitante de SUNY New Paltz y Directora Artística del Centro de Estampa de New Jersey.
Un total de veintidós artistas constituyeron la exposición que abarcó dos meses en el International Print Center, en Chelsea. Al salir del elevador, el público se enfrentaba al "Lambe-Lambe" en ambas paredes a los lados de la doble puerta de la galería. Atinada decisión que representa muy bien la multitud de grabadores devotos de esta disciplina. Lambe-Lambe se pone en las calles, en los lugares donde se puede compartir con la población y como desprendimiento de la faceta comercial, -son como pegatinas de carteles pero en vez de hechos en off-set, son tanto grabados de artistas emergentes como de consagrados y recuerdan la idea de que la estampa es para compartir. Y confirma los movimientos de arte en la calle que en Brasil han venido teniendo presencia. En este Lambe-Lambe participaron Maura de Andrade, Sergio Kal, Mauricio Parra, Regina Pinto, Yili Rojas y Carlos Henrique Soares.
La sala del International Print Center de Nueva York presentó una curaduría tripartita de Eduardo Besen, Rodrigo Naves y Priscila Sacchettin. Del amplio territorio Brasileño, se escogieron artistas de la zona noreste –importante por su aporte del grabado de cordel entre otros aspectos-, autores de la zona amazónica, de Rio de Janeiro y de San Pablo. Se esbozó variedad de trabajos, desde obras al muro hasta instalaciones en telas transparentes suspendidas –como la de estampa sobre tul de mosquitero, de Alexandre Sequeira. Los textiles son un soporte utilizado con frecuencia en la exposición y entre autores que no participan. Tela también utilizó Sheila Goloborotko en sus almohadas del proyecto "1001 sueños", de esta artista se incluyó un video.
La impresión sobre papel, enmarcada se enfrentaba a obras de contorno irregulares y libres de marco, creando un balance, como se quiso lograr en los otros aspectos exhibidos. En una vitrina en el centro de la sala se presentaron obras de solidez conceptual, entre ellas, las de Kika Levy, quien desarrolla con punta seca una personal poética geométrico-constructiva. Augusto Sampaio destaca por su obra proveniente en gran medida de su interacción con niños de la calle. Laerte Ramos entre otros trabaja sobre fieltro (el material destacado por Joseph Beuys). Nina Kreis, Fabrizio López y Ulysses Bóscolo, varían las miradas a la vida cotidiana y al paisaje. La arquitectura, lo urbano y la geometría tienen en Cleiri Cardoso, Marco Buti, Alberto Martins diversas versiones. La exposición informa que la estampa en Brasil es un lenguaje sumamente expandido.