Exposición13 de junio de 2022
Giro gráfico. Como en el muro la hiedra
Hasta el 13 de octubre del 2022 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia presenta la exposición “Giro gráfico. Como en el muro la hiedra”, un largo proceso de investigación colectivo llevado a cabo por la Red de Conceptualismos del Sur, en colaboración con el museo.
La exposición propone un recorrido por las iniciativas gráficas que, desde la década de 1960 y hasta la actualidad, han confrontado contextos políticamente opresivos en América Latina, articulando estrategias de transformación y de resistencia que cambiaron de manera radical los modos de hacer, su forma de establecer vínculos intersubjetivos, de construir comunidades, e, incluso, la propia circulación de los soportes gráficos.
La exposición reúne una amplia selección de piezas de rápida y eficaz circulación fuera del campo del arte, de diversas procedencias y latitudes, que tienen en común tanto la precariedad de los componentes y de los medios como su potencial gráfico y de distribución. En este sentido, movimientos en pro de los derechos indígenas, luchas por la memoria de las víctimas de las dictaduras en Chile, Argentina, Perú o Uruguay, activismos queer o feminismos, se entrecruzan y se alzan como productores de carteles y pancartas, camisetas, intervenciones en el espacio urbano, performances o acciones callejeras, que conforman un complejo conjunto de experiencias atravesadas por lazos de solidaridad, afinidad e influencia entre los diversos países tratados.
“Como en el muro la hiedra” hace referencia a un verso de la canción “Volver a los diecisiete” de la cantautora chilena Violeta Parra, que ha inspirado esta investigación. La gráfica crece en los muros y, como la hiedra, siempre vuelve a brotar porque, en este tiempo cíclico, las cosas no pasaron, siguen pasando, atravesando y conmoviendo.
Equipo coordinador Red Conceptualismos del Sur: Ana Longoni (Argentina), Tamara Díaz (Cuba), André Mesquita (Brasil), Guillermina Mongan (Argentina) y Sylvia Suárez (Colombia).
La exposición irá al Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (MUAC), Ciudad de México (noviembre, 2022-julio, 2023).
La exposición propone un recorrido por las iniciativas gráficas que, desde la década de 1960 y hasta la actualidad, han confrontado contextos políticamente opresivos en América Latina, articulando estrategias de transformación y de resistencia que cambiaron de manera radical los modos de hacer, su forma de establecer vínculos intersubjetivos, de construir comunidades, e, incluso, la propia circulación de los soportes gráficos.
La exposición reúne una amplia selección de piezas de rápida y eficaz circulación fuera del campo del arte, de diversas procedencias y latitudes, que tienen en común tanto la precariedad de los componentes y de los medios como su potencial gráfico y de distribución. En este sentido, movimientos en pro de los derechos indígenas, luchas por la memoria de las víctimas de las dictaduras en Chile, Argentina, Perú o Uruguay, activismos queer o feminismos, se entrecruzan y se alzan como productores de carteles y pancartas, camisetas, intervenciones en el espacio urbano, performances o acciones callejeras, que conforman un complejo conjunto de experiencias atravesadas por lazos de solidaridad, afinidad e influencia entre los diversos países tratados.
“Como en el muro la hiedra” hace referencia a un verso de la canción “Volver a los diecisiete” de la cantautora chilena Violeta Parra, que ha inspirado esta investigación. La gráfica crece en los muros y, como la hiedra, siempre vuelve a brotar porque, en este tiempo cíclico, las cosas no pasaron, siguen pasando, atravesando y conmoviendo.
Equipo coordinador Red Conceptualismos del Sur: Ana Longoni (Argentina), Tamara Díaz (Cuba), André Mesquita (Brasil), Guillermina Mongan (Argentina) y Sylvia Suárez (Colombia).
La exposición irá al Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (MUAC), Ciudad de México (noviembre, 2022-julio, 2023).
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