Exposición14 de febrero de 2023
Erika Verzutti: Tantra
“Tantra”, la primera exposición en México de Erika Verzutti (São Paulo, 1971), despliega inesperadas afinidades entre lo doméstico, lo orgánico, lo exótico, lo espiritual y lo monstruoso. La exposición, comisariada por Tatiana Cuevas, podrá verse hasta el 16 de abril de 2023.
A lo largo de más de dos décadas, Verzutti ha creado familias de esculturas –así las concibe, identificando algunas obras como las abuelas de otras posteriores– que revisitan el trabajo de artistas como Tarsila do Amaral, Constantin Brancusi, Piet Mondrian, Philip Guston, entre otros; que al mismo tiempo se inspiran en elementos encontrados en la naturaleza, como plantas, frutas, piedras y minerales, destacando sus posibilidades antropomorfas, su carga ritual y su relación con la memoria.
Hacia 2011, Verzutti integra a su práctica la producción de una larga serie de piezas híbridas entre escultura y pintura, modelando la superficie de tabletas rectangulares de barro que posteriormente vaciaba en bronce para intervenirlas pictóricamente jugando con la textura, el volumen y el color. En el proyecto desarrollado para el Museo Experimental el Eco, la artista optó por incursionar en el uso de un nuevo material –por primera vez en su trayectoria, todas las piezas de la exposición están hechas de cerámica–, así como en un nuevo proceso de trabajo –serial, aunque reservándose el acabado pictórico final–, que realizó en colaboración con la fábrica de cerámica Suro, ubicada en Guadalajara. En sintonía con los postulados de Mathias Goeritz sobre la utilización del color, la forma y la textura para determinar la manera en que percibimos y nos relacionamos con los espacios que transitamos, Verzutti ha producido una prolífera secuencia de tabletas que, a fuerza de repetición, genera un estímulo vibrante similar a un mantra meditativo, que evoca sobre todo los dibujos tántricos de Rajastán, en el norte de la India. Derivado de los tratados ilustrados hinduistas del siglo XVI, el léxico de estas imágenes ha sido utilizado durante siglos para alcanzar un nivel superior de consciencia, así como para hacer amuletos de buena vibra que se cargan en el bolsillo.
A lo largo de más de dos décadas, Verzutti ha creado familias de esculturas –así las concibe, identificando algunas obras como las abuelas de otras posteriores– que revisitan el trabajo de artistas como Tarsila do Amaral, Constantin Brancusi, Piet Mondrian, Philip Guston, entre otros; que al mismo tiempo se inspiran en elementos encontrados en la naturaleza, como plantas, frutas, piedras y minerales, destacando sus posibilidades antropomorfas, su carga ritual y su relación con la memoria.
Hacia 2011, Verzutti integra a su práctica la producción de una larga serie de piezas híbridas entre escultura y pintura, modelando la superficie de tabletas rectangulares de barro que posteriormente vaciaba en bronce para intervenirlas pictóricamente jugando con la textura, el volumen y el color. En el proyecto desarrollado para el Museo Experimental el Eco, la artista optó por incursionar en el uso de un nuevo material –por primera vez en su trayectoria, todas las piezas de la exposición están hechas de cerámica–, así como en un nuevo proceso de trabajo –serial, aunque reservándose el acabado pictórico final–, que realizó en colaboración con la fábrica de cerámica Suro, ubicada en Guadalajara. En sintonía con los postulados de Mathias Goeritz sobre la utilización del color, la forma y la textura para determinar la manera en que percibimos y nos relacionamos con los espacios que transitamos, Verzutti ha producido una prolífera secuencia de tabletas que, a fuerza de repetición, genera un estímulo vibrante similar a un mantra meditativo, que evoca sobre todo los dibujos tántricos de Rajastán, en el norte de la India. Derivado de los tratados ilustrados hinduistas del siglo XVI, el léxico de estas imágenes ha sido utilizado durante siglos para alcanzar un nivel superior de consciencia, así como para hacer amuletos de buena vibra que se cargan en el bolsillo.
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