Frente a lo que pareciera un estado recurrente de amnesia y escepticismo del discurso estético eurocentrista, las prácticas artísticas latinoamericanas se permiten aún la posibilidad de dialogar con el envés de su circunstancia, ensalzando la utopía como estrategia reactiva ante el agotamiento de los modelos globales. Lo que las imágenes quieren, vídeo desde Hispanoamérica, compuesta por veinte vídeos de quince artistas de diferentes nacionalidades latinoamericanas es, sin duda alguna, una exposición conceptualmente muy bien resuelta que patentiza la riqueza y solvencia del discurso estético latinoamericano contemporáneo y su incuestionable vocación crítica. Con independencia de la falta real de grandes presupuestos y el difícil acceso a un universo tecnológico de última generación, situación que es común a todos estos creadores dada su pertenencia a un ámbito cultural subalterno de marginalidad y exclusión descarnada, las piezas aquí reunidas disfrutan de una gran virtud: la de convertirse en rotundas metáforas (hermosas y escalofriantes), que advierten del drama que atraviesa la cultura latinoamericana contemporánea. Todos los trabajos aquí reunidos se convierten en una suerte de texto crítico, sobrado de infinitas posibilidades lectivas, que revisa e indaga en los conflictos más sobresalientes del panorama sociocultural de esta parte de la geografía falsamente globalizada. Entre ellos se establece un diálogo oportuno marcado por intereses comunes, que redunda en una clara posición del pensamiento artístico latinoamericano traducida en una postura abiertamente crítica, en un anhelo de transformación social y en una manera de hacer que convierte la adversidad de las circunstancias en virtud estética. Crítica al modelo hegemónico de cultura occidental al uso, revisión de los relatos históricos locales, advertencias sobre el destino trágico de un continente, cuestionamiento feroz a la persistencia de las dictaduras, denuncia al autoritarismo en tanto única opción política y discursiva, desmontaje de los estereotipos de identidad, sospecha respecto a los falsos modelos democráticos, peripecias crueles de la emigración y el exilio y la postulación de la queja como arma de contestación y de reclamo, parecen ser los ejes conceptuales sobre los que se articulan todas y cada una de estas poéticas. El artista latinoamericano sabe de paradojas, de delirios, de utopías, de indiferencias y también de miedo, de mucho miedo. Por ello, la obra de estos quince video-artistas es el relato verídico, cuya frontalidad lacerante desconcierta, del dolor por la cicatriz que antes dejó la herida. Todos, a su modo y encarando un diálogo revisionistas de sus contextos políticos y culturales, alcanzan a dibujar un paisaje bastante real y doliente de lo que pudiera interpretarse como el paradigma teleológico de la resistencia. Resistir para vivir, simular para mantenerse, pero también gritar para que el mundo sepa que donde fuego hubo cenizas queda. Otro elemento común a todas estas propuestas, y que en modo alguno consigue desvirtuar el grosor semántico y la rabiosa polisemia de estas piezas, es su sencillez en lo que a facturación se refiere, quedando traducida esa austeridad de medios en la configuración de un discurso visual rotundo emocionalmente demoledor. En ellas no se advierte, como si ocurre en buena parte del discurso estético centrado en el vídeo e inscrito en los circuitos del ¿mainstream¿, un interés meramente experimental. En su defecto, se corrobora una inclinación manifiesta por cifrar contenidos y activar las cualidades discursivas del tropo. A tales efectos, y con el ánimo de establecer una cartografía posible con claros índices de coherencia, la muestra propone un trazado conceptual que abarca cuatro núcleos temáticos en los que, según el criterio certero del comisario, actúan estas poéticas en movimiento. Lástima que a la pertinencia de ese diseño taxonómico francamente lúcido y que resulta de un ejercicio intelectual ag...