Exposición5 de junio de 2023
El Swiss Institute of Contemporary Art en Nueva York presenta a Jac Leirner
A partir del 10 de mayo y hasta el 27 de agosto de 2023 se presentará Jac Leirner (1961, São Paulo) en el Swiss Institute of Contemporary Art, en Nueva York. Esta es la primera exposición individual de la artista brasileña en esta ciudad, que reúne trabajos desde la década de los ochenta hasta hoy.
La obra de Leirner se ha caracterizado por la acumulación selectiva de objetos cotidianos, tales como cigarrillos, billetes, tarjetas, bolsas de plástico, entre otros. En este ejercicio, que parece a la vez compulsivo y controlador, paradójicamente se nublan la naturaleza y el objetivo de aquellas cosas que se convierten en partes de sus obras. Por ejemplo, el museo destaca piezas como Blue Phase (1992), una escultura en bucle hecha de billetes que, por su forma apilada, oculta la identidad y función del dinero. También, hace referencia al minimalismo, ya que, en este caso, cuadernos, lápices de instituciones artísticas, limas de uñas se transforman en líneas e hileras.
Asimismo, se expone su obra reciente July 4th (2023), que consiste en réplicas envejecidas en falso pergamino de la Declaración de Independencia. Estos materiales remiten a la interacción entre lo personal y lo político, y cómo ciertos materiales pueden dar cuenta de distintas interacciones sociales.
Por otra parte, se exhiben Village Inside I y II (2023), realizadas con material impreso procedente de East Village; cubriendo dos lienzos, los folletos, menús, servilletas, cajas de cerillas, y demás, ofrecen una interpretación sobre la vibrante vida del barrio neoyorquino. Hardcore Dummer (Talco I, 2023), una pieza realizada con baquetas rotas utilizadas en la escena del punk de los años ochenta en São Paulo, evoca los distintos experimentos geométricos de la artista, que tienen en cuenta los diferentes formatos que ha usado y que se exponen en la muestra.
La trayectoria artística de Leirner abarca más de cuarenta años de experimentación con materiales, objetos y productos; que, en el impulso de acumular, se convierten en hallazgos sorpresivos que enriquecen el lenguaje de la artista. Su continua referencia a lo formal y a estos materiales los convierte en prescindibles como elementos biográficos, colectivos y sublimes.
La obra de Leirner se ha caracterizado por la acumulación selectiva de objetos cotidianos, tales como cigarrillos, billetes, tarjetas, bolsas de plástico, entre otros. En este ejercicio, que parece a la vez compulsivo y controlador, paradójicamente se nublan la naturaleza y el objetivo de aquellas cosas que se convierten en partes de sus obras. Por ejemplo, el museo destaca piezas como Blue Phase (1992), una escultura en bucle hecha de billetes que, por su forma apilada, oculta la identidad y función del dinero. También, hace referencia al minimalismo, ya que, en este caso, cuadernos, lápices de instituciones artísticas, limas de uñas se transforman en líneas e hileras.
Asimismo, se expone su obra reciente July 4th (2023), que consiste en réplicas envejecidas en falso pergamino de la Declaración de Independencia. Estos materiales remiten a la interacción entre lo personal y lo político, y cómo ciertos materiales pueden dar cuenta de distintas interacciones sociales.
Por otra parte, se exhiben Village Inside I y II (2023), realizadas con material impreso procedente de East Village; cubriendo dos lienzos, los folletos, menús, servilletas, cajas de cerillas, y demás, ofrecen una interpretación sobre la vibrante vida del barrio neoyorquino. Hardcore Dummer (Talco I, 2023), una pieza realizada con baquetas rotas utilizadas en la escena del punk de los años ochenta en São Paulo, evoca los distintos experimentos geométricos de la artista, que tienen en cuenta los diferentes formatos que ha usado y que se exponen en la muestra.
La trayectoria artística de Leirner abarca más de cuarenta años de experimentación con materiales, objetos y productos; que, en el impulso de acumular, se convierten en hallazgos sorpresivos que enriquecen el lenguaje de la artista. Su continua referencia a lo formal y a estos materiales los convierte en prescindibles como elementos biográficos, colectivos y sublimes.
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